2008200162DSbab2

BAB 2

DATA DAN ANALISA

2.1 Data dan Literatur

2.1.1

Wawancara

Djair Warni

Suasana di sebuah rumah mungil di belakang mushala kecil itu begitu

ramai. Suara video game berdesing diselingi riuh suara anak-anak. Rupanya,

bagian depan rumah itu dipakai untuk tempat penyewaan video game. Dari

dalam rumah yang terjepit di permukiman padat penuh gang tikus di kawasan

Matraman Dalam itu, tinggal Djair Warni dengan rambutnya yang keputih-

putihan adalah pencipta Jaka Sembung, tokoh komik pendekar dan jagoan komik

Indonesia.

Pandangan masyarakat terhadap Jaka Sembung:

Jaka Sembung sangat terkenal di masyarakat bahkan anak-anak

menjadikannya bahan gurauan meskipun mereka tidak mengetahuinya, bahkan

menurut Djair Jaka Sembung sudah menjadi legenda rakyat saat umurnya masih

30 tahun padahal legenda rakyat sendiri adalah cerita yang asal muasal dan

penulisnyanya tidak diketahui dan telah turun menurun. Suatu kali Djair

mendengar cerita dari seorang pemuda yang mengaku bertemu Jaka Sembung

saat sedang naik gunung. Ada juga beberapa orang lain yang sampai bertapa

untuk meminta kebajikan Jaka Sembung. Padahal menurut Djair, tokoh Jaka

Sembung itu benar-benar lahir dari alam khayalnya alias fiksi belaka.

Djair terus menggambar komik untuk tetap melatih diri walaupun

kemudian hanya dinikmati sendiri. Sewaktu-waktu dia membuat skenario untuk

sinetron Jaka Sembung, Si Tolol, atau Jaka Geledek. Karyanya yang banyak

terbit pada era tahun 1960-an hingga 1970-an itu selama ini tidak mendapatkan

royalti dan biasanya dijual putus.

Penyebab kevakuman komik Indonesia:

Djair berpandangan, salah satu penyebab kevakuman komik awal tahun

1980-an itu tak lepas dari suasana industri penerbitan yang tidak terlalu

mendukung penerbitan komik nasional. Sementara ekspansi dari luar terus terjadi

yang menyebabkan terputusnya satu generasi terhadap komik Indonesia.

Istilah Cergam dan komik:

Komik berasal dari kata comic yang berarti lucu, istilah ini dipakai di

seluruh belahan dunia. Di Indonesia sendiri saat ini mulai muncul istilah cergam

untuk menggantikan istilah komik. Menurut Djair hal ini merupakan interpretasi

dari masing-masing orang karena belum ada lembaga yang mensahkan istilah

tersebut. Cergam sendiri sebenarnya bukan suatu istilah melainkan sebuah

singkatan dari cerita bergambar. Menurutnya cergam itu adalah kumpulan cerita

dimana dilengkapi dengan gambar untuk memvisualisasikan cerita yang ada dan

gambar tersebut bersifat umum karena semua adegan atau kejadian harus dapat

dirangkum dalam sebuah gambar, beda dengan komik dimana tiap adegan

terangkai dalam susunan panel-panel dan lebih kompleks. Jadi tidak masalah

orang-orang akan menyebutnya komik atau cergam saat ini.

Perbedaan komik Indonesia saat ini:

Proses pembuatan komik saat ini sudah berbeda. Dulu komik menyerupai

karya seni karena seluruhnya dikerjakan oleh tangan manusia, semacam

keempuan, begitu istilah Djair. Sekarang sudah menjadi industri rakitan. Saat ini

membuat komik sama seperti membuat film, jauh lebih kolektif. Menurut Djair

jaman sekarang sudah berubah, semua serba cepat. Dahulu, saingan media visual

tidak ada. Sekarang sudah ada DVD, beragam acara televisi, dan macam- macam

lagi, dan itu semua bersifat visual sama seperti komik. Orang juga lebih senang

menonton karena itu komik tidak bisa bersaing.

Koleksi komik Jaka Sembung milik Djair saat ini:

Saat ini Djair tidak lagi menyimpan satu pun naskah asli karya atau

mengoleksi karya pribadi. Djair mengatakan, sebagian besar naskahnya sudah

menjadi milik penerbit lantaran dibeli putus. Waktu itu mesin fotokopi juga

masih langka. Sebagian habis dimakan rayap, dipinjam produser di film. Ada

yang dipinjam pacar anaknya dan akhirnya tidak dikembalikan. Djair juga tidak

menyimpan komik sendiri, biar orang lain saja yang membacanya.

2.1.2

Observasi Visual

Komik Jaka Sembung oleh Djair Warni

Komik Jaka Sembung karya Djair Warni dari gaya visual sangat

terpengaruh dengan gaya komik Amerika semi realis dengan penggunaan

shadow yang tegas. Panelnya masih sederhana dengan hanya menggunakan 2

atau 3 tiap halamannya. Narasinya sudah menggunakan balon kata dan caption

pada panel. Ide ceritanya sudah menarik karena mengangkat cerita yang dekat

dengan rakyat Indonesia, yaitu perlawanan rakayat melawan VOC Belanda.

Karakter Jaka Sembung yang sederhana dan taat beribadah membuatnya dekat

dengan kehidupan dan budaya bangsa Indonesia.

Namun bila dibandingkan dengan komikus-komikus pada jamannya,

visual komik Jaka Sembung ini masih dianggap kurang. Garis-garis coretan yang

kurang rapih dan penggunaan shadow yang terlalu banyak membuat gambar

terlihat kurang jelas dan juga gesture dari karakter-karakternya yang masih kaku.

2.1.3

Literatur

Komik

Komik berasal dari kata comic yang berarti lucu. Istilah komik awalnya

digunakan untuk menyebut pertunjukan komedi atau komedi panggung yang

umumnya dilakukan secara monolog di Amerika. Paralel dengan itu, di Inggris

muncul istilah cartoon yang berasal dari kata cartone, yang berarti karton/ kertas

keras. Saat itu karton digunakan untuk membuat sketsa lukisan istana yang

banyak berisi sindiran terselubung terhadap pejabat istana. Kemudian muncul

istilah cartoon strip untuk menyebut kartun yang dibuat dalam beberapa panel/

bingkai gambar. Di Amerika, karena cartoon strip isinya mirip dengan isi

monolog komedi, maka disebut komik strip. Komik strip ini dimuat di media

massa secara berkala. Dalam jangka waktu tertentu, komik strip ini dibundel

menjadi satu buku menjadi buku komik. Buku komik itulah yang kita kenal saat

ini.

Menurut Scott McCloud dalam bukunya ”Understanding Comics”

definisi komik adalah seni berurutan dimana gambar dan lambang-lambang lain

terjukstaposisi dalam urutan tertentu. Saat ini komik lebih dikenal sebagai

medium dengan istilah sequential art hingga graphic novel. Jadi komik tidak

selalu bersifat lucu, tapi juga bisa merambah berbagai tema dari tragedi hingga

misteri. Perkembangan komik Indonesia jelas terpengaruh dari asal kata komik

itu sendiri, yaitu Amerika. Memang wayang atau relief candi sempat dikatakan

sebagai akar dari komik lokal. Tapi pada kenyataannya, walau wayang dan relief

candi memiliki prinsip sequential art komik Indonesia yang muncul tidak

mengacu ke sana. Jadi bila ditanya komik Indonesia itu yang seperti apa,

sebetulnya jawabannya tidak ada komik Indonesia yang sebenar-benarnya.

Dalam perkembangannya, komik tidak lagi berarti sebatas lucu, tapi juga

kejutan. Sebab dibalik kata lucu tersimpan kejutan. Tanpa kejutan, sesuatu tidak

bisa jadi lucu. Kelucuan terjadi karena ada lompatan dalam pikiran kita yang

umumnya berjalan linier. Sesuatu yang awalnya tampak melompat dan tidak

berhubungan ternyata ditemui hubungannya. Saat orang mengerti hubungannya,

disitulah ia menemui kejutan dan kelucuan. Tapi membangun kejutan dan

kelucuan itu ternyata bukan perkara mudah. Sebab struktur dan syarat yang

kompleks dibutuhkan untuk membuat sesuatu menjadi lucu atau mengejutkan. Di

antaranya harus ada proximity, contrast, dan punchline. Jadi sebetulnya, orang

yang bisa melucu itu sebenarnya orang yang cerdas. Sebab membuat komik tidak

hanya berarti membuat sebuah sebuah buku cerita komik dengan tokoh pahlawan

super atau semata-mata kegiatan menggambar di atas meja. Namun membuat

komik melibatkan hati, seluruh indera hingga tubuh. Jadi selain IQ, EQ & SQ,

PQ (physical quotient, kecerdasan tubuh) juga terlibat.

Jadi ketika kita bangun tidur dua jam sebelum waktunya, keluar rumah

berbicara dengan burung dan dedaunan, mandi satu baskom dengan anak-anak,

membuat sarapan sendiri dengan bentuk kebun binatang, naik sepeda hias

mengantar anak ke sekolah lalu ke kantor, menyalami semua orang di jalan

sambil menempelkan stiker di baju mereka, lalu pulang bawa oleh-oleh untuk

anak-istri yang dibuat dari sedotan di jam istirahat hingga membuat sandiwara

kecil sebagai cerita pengantar tidur anak, itu semua adalah kegiatan membuat

komik, sangat komikal, dengan seluruh jiwa. Aktivitas yang mungkin tadinya

cuma terpikir bisa kejadian di dunia komik, ternyata bisa membuat hidup kita

jauh lebih indah dan bahagia.

Sejarah Komik Indonesia

Sebenarnya komik Indonesia sudah ada sejak tahun 1930, pertama

muncul yaitu dalam bentuk komik strip di surat kabar. Menurut pengamat komik,

Imansyah Lubis, komik Indonesia pertama dimuat pada hari Sabtu, 2 Agustus

1930, di Sinpo, sebuah surat kabar Melayu-Cina saat itu. Komikusnya Kho

Wang Gie dan komiknya belum ada judul. Komik Indonesia memang masih

berupa komik strip pada masa 1930- 1950-an. Baru pada tahun 1952 komik

muncul dalam bentuk buku untuk yang pertama kalinya. Judulnya Kisah

Pendudukan Jogja karya Abdul Salam, merupakan "pembundelan" komik strip

dari surat kabar Daulat Rakyat. Tahun 1953-1956 komik kita diwarnai oleh

cerita-cerita superhero yang kemunculannya diilhami oleh komik Amerika

seperti Superman, Tarzan, dan Flash Gordon. Misalnya komik Indonesia masa

itu Sri Asih karya RA Kosasih dan Jakawana karya Adisoma.

Pada tahun 1955 dilakukan pembakaran komik secara massal oleh

pemerintah. Razia banyak dilakukan, termasuk di taman-taman bacaan. Karena

komik dianggap tidak mendidik, banyak adegan dan terlalu mengadaptasi budaya

barat. Untuk mengatasi situasi ini, muncullah komik wayang dan cerita daerah

untuk mengangkat budaya Indonesia. Maka, pada tahun 1956-1963 menjamurlah

komik-komik wayang. RA Kosasih dengan karya-karya wayang seperti

Ramayana dan Mahabharata mengalami masa jayanya. Komik lain di masa ini

misalnya Raden Palasara karya John Lo dan Ulam Sarinya Ardisoma.

Memasuki tahun 1960, minat membaca komik wayang menurun. Hal ini

jadi peluang bagi komik Medan, yang waktu itu lebih mengambil cerita rakyat

dan cerita aktual untuk muncul. Taguan Hardjo adalah salah satu dari beberapa

komikus yang berhasil membuat karya-karya yang sukses pada waktu itu.

Diantaranya adalah Hikayat Musang Berjanggut, Kapten Yani dan Perompak

Lautan Hindia, serta Keulana. Tahun 1963-1965 komik kita banyak membawa

pesan-pesan propaganda politik Orde Lama. Isinya banyak mengenai perjuangan

melawan neokolonialisme, pemberontakan, dan ideologi.

Akhir tahun 1965, ketika keadaan negara lebih stabil, komik yang

populer bukan lagi komik politik, tetapi roman remaja yang menyorot kehidupan

metropolitan remaja saat itu. Jan Mintaraga, Sim, dan Zaldy adalah tiga dari

sekian banyak komikus yang membuat komik roman remaja. Namun karena

sebagian besar adalah adegan percintaan, komik ini sempat mengalami zaman

razia polisi tahun 1967 sehingga popularitasnya menurun. Lalu muncullah komik

superhero gelombang kedua, komik silat, dan dongeng anak tahun 1968 - 1980.

Beberapa karya yang cukup fenomenal misalnya Si Buta dari Gua Hantu-nya

Ganes TH, Hans Jaladara dengan Panji Tengkorak, dan Jaka Sembung karya

Djair. Komik Amerika juga terlihat lagi pengaruhnya. Misalnya, Laba-laba

Merah karya Kusbramiaya yang kelihatan banget diinspirasi oleh Spiderman. Di

masa ini komik-komik lama, seperti Hikayat Musang Berjanggut karya Taguan

dan Mahabharata dicoba diterbitkan ulang, tetapi kalah bersaing.

Dalam 10 tahun terakhir ini komik Indonesia banyak mengalami

perubahan. Komik indie (istilah pendek dari independen) mulai semakin banyak

dan semakin meneguhkan identitasnya. Komik diproduksi secara swadaya

dengan cara difotokopi dan disebarluaskan terbatas biasanya di pameran-

pameran atau di distro dalam jumlah yang terbatas.

Dekade 2000-an menjadi saksi turun gunungnya para komikus senior dari

pertapaannya. Sebagian dari mereka mulai berkarya lagi, seperti Mansjur

Daman, Kelana, Gerdi W.K., dan Djair Warni, mengikuti jejak Hans Jaladara

dan Dwi Koendoro, yang tetap berkarya ketika para komikus lainnya vakum

sejenak. Beberapa komikus lain, seperti Hasmi, Kus Bram, R.A. Kosasih, dan

N.B.C. Sukma, tampil dalam beberapa kesempatan walaupun bukan untuk

membuat komik lagi. Beberapa judul komik pun dicetak ulang, seperti serial

Mahabharata dan Ramayana-nya R.A. Kosasih, Gundala (Hasmi), Godam (Wid

N.S.), Labah-labah Merah (Kus Bram), serta Si Buta dari Gua Hantu (Ganes

Th.).

2.1.4

Visi dan Misi

Komik Jaka Sembung dibuat oleh Djair Warni dengan visi misi untuk

mengangkat budaya Indonesia lewat komik sehingga komik Indonesia dikenal di

mancanegara karena budaya Indonesianya yang membedakannya dengan komik-

komik dari negara-negara lainnya.

2.2 Data Pendukung

2.2.1

Penerbit

M&C

M&C singkatan dari Magazine & Comics atau dalam bahasa Indonesia:

Majalah & Komik merupakan penerbit komik di Indonesia. Kata magazine

dalam M&C dipilih karena saat dibentuk, M&C merupakan unit komik dari

kelompok Gramedia Majalah. Selain itu, pada saat nama M&C ini diciptakan,

sudah mulai dibuat beberapa produk yang content-nya merupakan mix dari

majalah dan komik. Pada awalnya, M&C hanya menerbitkan komik-komik

Disney seperti Donal Bebek dan Paman Gober dan komik-komik Hong Kong.

Ukuran album-albumnya pun seperti ukuran majalah biasa.Dalam

perkembangannya, M&C kemudian juga mulai menerbitkan komik-komik

Jepang (manga), Hong Kong (manhua), Korea (manhwa), Indonesia, Amerika

dan Eropa.

M&C comics kini merupakan unit tersendiri bernama Komik Majalah

dari Gramedia Majalah, dan bersaing dengan Elex Media Komputindo yang juga

bagian dari kelompok Gramedia dalam penerbitan komik di Indonesia. Di

kalangan komunitas komik di Indonesia, M&C biasa disebut dan ditulis sebagai

MNC. M&C adalah brand image yang digunakan untuk Unit Komik Majalah

dari Gramedia Majalah. Awalnya, M&C dibentuk untuk menjadi wadah dari

seluruh produk komik yang diproduksi oleh Gramedia Majalah, di mana pada

saat itu, produk-produk yang dominan adalah Album Walt Disney dan Hong

Kong.

Dalam perkembangannya, Komik Majalah menjadi unit tersendiri, yang

menerbitkan komik-komik Hong Kong, Jepang, Eropa. Dan kini mulai

berkonsentrasi pada komik-komik Amerika, Eropa, Mandarin, dan Indonesia.

2.2.2

Kompetitor

2.2.2.1 Manga

Komik Jepang atau yang lebih dikenal dengan sebutan manga

adalah satu fenomena yang menarik dalam perkembangan dunia

perkomikan di Indonesia. Bukan hanya dapat menguasai pasar komik di

Indonesia, tapi lebih dari itu juga memunculkan keinginan untuk juga

membuat komik bagi pembacanya. Hal ini juga didukung oleh bentuk

visual dari manga yang sederhana sehingga semua orang dapat

menggambarnya dengan mudah.

Kedekatan antara komik dengan pembacanya yang sering

menempatkan pembaca pada sudut pandang pertama sehingga seolah-

olah terlibat langsung dalam tiap adegan dapat dirasakan dalam

penerapan teknik motion line (garis-garis kecepatan yang membuat latar

belakang menjadi kabur akibat gerakan yang sangat cepat) serta

penggunaan prinsip masking efek (penggambaran karakter secara kartun

digabung dengan latar belakang yang realis).

Berbeda dengan industri komik Amerika, komikus memiliki hak

atas karakter yang mereka ciptakan, kadang dibagi dengan penerbit

mereka. Seperti halnya sutradara film, maka yang dikenal dan diikuti

adalah komikusnya, bukan karakter ciptaannya. Sehingga dengan mudah

komikus bisa menyelesaikan sebuah cerita dan membuat cerita dengan

karakter yang berbeda. Komikus bekerja sendiri dan berbeda dengan

Amerika yang sering bekerjasama dengan penulis cerita.

2.2.2.2 Komik Amerika

Komik Amerika muncul pada akhir abad ke-19 dengan format

komik strip di koran-koran, umunya bertemakan humor dengan visual

yang sederhana. Komik-komik tersebut kemudian diterbitkan juga dalam

bentuk kumpulan komik yang total halamannya berkisar 24 sampai 52

halaman.

Zaman keemasan komik Amerika pada tahun 1935 sampai 1945.

Tapi yang menjadi tonggak bersejarah adalah munculnya seorang

pahlawan super, yaitu Superman. Muncul dengan judul Man of Steel

pada majalah Action Comic terbitan DC Comics, karya Jerry Siegel dan

Joe Shuster ini membuat industri komik berkembang pesat menjadi besar.

Dalam 1 tahun setiap edisinya terjual 900.000 eksemplar dan setiap edisi

khususnya terjual lebih dari 1 juta eksemplar.

Di Indonesia sendiri komik Amerika masih merupakan komik

impor dari Amerika walaupun sekarang ada penerbit yang menerbitkan

beberapa judul komik Amerika yang sudah diterjemahkan ke dalam

bahasa Indonesia. Hal ini karena kualitas cetak yang lebih bagus dan

lebih update. Komik-komik Amerika impor dapat dijumpai di toko komik

yang khusus menjual komik- komik Amerika ataupun membeli lewat

internet. Pembaca di Indonesia kebanyakan tertarik dengan komik

Amerika antara lain karena visualnya yang bagus dan juga ceritanya yang

menarik dan kompleks.

2.2.3

Target

2.2.3.1 Psikografi

Sangat bervariasi karena range umur dan pendidikan target yang

sangat luas, dan semuanya hobi membaca komik

2.2.3.2 Demografi

•

Ekonomi

: S.E.S A, B dan C

•

Umur

: 10 - 45 tahun

•

Gender

: Laki-laki

•

Pendidikan

: SD, SMP, SMU, profesional

2.2.3.3 Geografi

Kota besar tahun 1980an, dimana media hiburan masih sedikit

2.2.4

Perubahan Visual

Gaya visual dalam komik semakin berkembang seiring dengan perjalanan

waktu. Hal ini dapat dilihat dari komik-komik Amerika dan Jepang. Di Amerika, Marvel

sebagai salah satu industri komik terbesar di sana memiliki perubahan gaya gambar yang

sangat banyak pada komik-komiknya, selain karena pengerjaannya dikerjakan oleh artist

yang berbeda-beda. Misalnya pada komik Spiderman pada tahun 60-an dengan tahun

2000, perbedaannya sangat terasa sekali baik dari segi proporsi bentuk dan pewarnaan,

hal ini terjadi juga karena adanya perkembangan teknologi dan teknik dari industri

komik itu sendiri. Dulu penggunaan warna masih terbatas karena masih sedikit dan lebih

mahal dibanding hitam putih, tapi sekarang dengan menjamurnya software-software

untuk mendukung pembuatan komik dan banyaknya percetakan membuat pengerjaan

komik semakin mudah dan cepat.

Gambar 2.1 Cover komik Spiderman tahun 60-an

Gambar 2.2 Cover komik Spiderman tahun 90-an

Sedangkan di Jepang, perubahan gaya terjadi namun hanya sedikit dikarenakan

perbedaan sistem industri komik di Amerika. Dimana di Jepang komikus mengerjakan

1 judul komik dari awal hingga akhir sehingga perubahan gaya hanya sedikit tapi tidak

meninggalkan ciri khas komikus itu sendiri, contohnya pada karya Adachi Mitsuru yaitu

”Touch” tahun 1983 dan komiknya saat ini ”Cross Game”, perbedaan tidak terasa besar,

hanya perubahan pada bentuk mata karakternya.

Karena itu penyesuaian gaya visual komik dengan waktu penting, agar generasi

berikutnya juga tertarik untuk membacanya tanpa kehilangan pembaca dari generasi

yang terdahulu.

2.3 Faktor Pendukung dan Penghambat

Faktor pendukung:

•

adanya komikus-komikus Indonesia yang kualitasnya diakui di luar negeri

•

kebangkitan komik Indonesia tahun 1992

•

sudah banyak komunitas-komunitas komik di Indonesia

•

banyak bermunculan komik-komik indie dan underground

•

terbitnya beberapa komik mainstream karya anak Indonesia

•

mulai ada cetakan ulang dari komik Indonesia jaman dulu

Faktor penghambat:

•

menjamurnya komik dari luar Indonesia

•

masyarakat umum lebih suka komik dari luar

•

penerbit kurang tertarik menerbitkan komik Indonesia

•

jeda waktu kevakuman komik Indonesia yang cukup panjang

•

belum ada gaya visual yang menjadi identitas dari komik Indonesia