2009200167DSBab2

BAB 2

DATA & ANALISA

2.1.

Data dan Literatur

Metode penelitian yang digunakan :

•

Wawancara

•

Buku refrensi

•

Survei lapangan disertai pemotretan

•

Literatur dari internet

2.1.1. Seni tari ( sejarah dan fungsinya )

Sesungguhnya seni tari dapat digolongkan ke dalam

seni teater. Seni

teater mengandung tiga unsur, yakni penonton, tempat, dan pemain. Karena itu,

teater meliputi seluruh seni pertunjukan yang terdiri dari pentas ( drama ), seni

tari, seni musik ( karawitan ), dan seni

gerak lainnya. Salah satu definisi tari

berbunyi “tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan dengan gerak-

gerak ritmis yang indah ( Soedarsono, tanpa tahun : 17 )

Kapan sebenarnya seni tari itu muncul tidak seorangpun yang mengetahui

dengan

pasti.

Curt Sachs

dalam

bukunya

World

History

Dance

mengemukakan

bahwa

perkembangan

tari

sebagai

seni

yang

tinggi

telah

ada

pada zaman prasejarah ( Curt Sachs, 1963 : 209 ). Encyclopedia Americana

menyebutkan bahwa usia tari itu setua umur adanya manusia. Selanjutnya

diceritakan

bahwa

manusia

purba dengan

irama

dan

nalurinya

dalam keadaan

setengah sadar menciptakan gerakan-gerakan tari, yang sering menirukan gerak-

gerik binatang. Manusia purba itu menemukan bahwa dengan menari ia dapat

menyalurkan

kemewahan/kelebihannya, memperoleh kesenangan dan dapat

menyatakan perasannya tentang peristiwa-peristiwa penting dalam hidupnya. Ia

percaya bahwa melalui tari ia dapat berkomunikasi dengan dunia maya (niskala),

yang mengawasi dunia fana (skala), tempat tinggalnya. Karena itu tarian primitif

mempunyai

ikatan

yang

sangat

erat dengan

kesejahteraan

suatu

suku

(tribe).

Orang primitif menari untuk merayakan kelahiran, menyembuhkan penyakit,

bela sungkawa, dan berdoa demi berhasilnya demi suatu perbuatan berburu,

memohon

hujan

atau

kemenangan

dalam peperangan.

Kemudian

setelah

masyarakat pertanian serta pedesaan semakin

berkembang,

maka

tari

itupun

perlahan-lahan

memisahkan diri dari suasana keagamaan

dan

magi,

lalu

makin

dekat hubungannya dengan soal hiburan masyarakat (Encyclopedia Americana

VIII, 1976 : 465).

2.1.2. Perkembangan kesenian di Cirebon

Seperti juga halnya dengan cabang kebudayaan yang lain, kesenian

Cirebon pada mulanya merupakan perwujudan persembahan rakyat pada cara

kehidupan keagamaan. Sebelum kebudayaan

Hindu

masuk ke Pulau Jawa,

penduduknya

memuja segala

menifestasi

alam yang

mereka

lihat

disekitarnya:

tumbuh-tumbuhan, batu karang dan laut, juga sungai, gunung, angin dan topan

yang sekali-kali mengganggu kehidupan mereka.

Mereka percaya bahwa segala manifestasi alam ini mempunyai roh

sendiri, umpamanya roh nenek-moyang mereka, yang selalu hadir dan

mengamati mereka, yang menjadi penjaga kehidupan dan kesatuan suku. Dengan

demikian bagi orang-orang pra-Hindu semua kesenian bahkan dekorasi pada

benda-benda fungsional merupakan perwujudan kepercayaan agama.

Letak Cirebon pada persimpangan jalan dari berbagai jurusan, yang

sekarang

menjelma

menjadi satu

kota

pesisir pada perbatasan Jawa Barat, dan

merupakan contoh khas peninggalan kerajaan-kerajaan Hindu-Jawa abad ke-15,

mungkin sekali sangat mempengaruhi sifat kesenian Cirebon, yang pada

umumnya

mempelihatkan bekas sebagai kebudayaan

yang tindih-menindih.

Salah satu bukti adanya bekas itu adalah lambang keraton Cirebon, singa putih,

peninggalan dari kerajaan Hindu-Sunda.

Kemudian, sebagai bagian dari alam kekuasaan kerajaan Demak dan

Gresik semasa agama Islam baru berkembang maka Cirebon telah menjadi pusat

kehidupan pengaruh spiritual, dimana ajaran dan filsafat Hindu dan Islam

bertemu

dan

mencari

suatu

sintesis,

yang

kemudian

disebarkan

jauh

pedalaman maupun sepanjang pesisir pantai.

Kini Cirebon terkenal karena pola-polanya yang berani, berbentuk liong,

singa, gajah, megamendung, wadas, tumbuh-tumbuahan menjalar serta ayam

jantan yang berkokok. Kebanyakan motif ini adalah lambang yang dipuja, yang

menunjukan kekuatan jantan dan keberanian, malah kadang-kadang keagresifan,

petunjuk suatu bangsa yang ingin memperkenalkan kehadirannya setelah begitu

lama ditelantarkan oleh dunia luar. Mungkin begitu keadaannya, sebab Cirebon

keseniannya tidak begitu dikenal seperti pusat-pusat kesenian Jogjakarta dan Bali

yang lebih terkenal.

Agaknya wajar bila kecenderungan terhadap mistik dan asetik ini atau

sikap pendiam dan ngambek yang membedakan mereka dari orang Sunda yang

periang dan bergairah, muncul dalam suatu

masyarakat

yang

selama berabad-

abad dihadapkan kepada masuknya aneka ragam tradisi, kebudayaan dan agama.

Penyerapan begitu banyak fikiran merupakan suatu proses panjang dan

menjemukan, namun dalam sinkritisme kebudayaan Cirebon tidak terdapat suatu

sikap yang gelisah. Perwujudan kesenian mereka sengat licin dan tegas, sehingga

unsur-unsur yang berbeda akhirnya tidak hanya menghasilkan satu benda

kesenian, tetapi satu kesatuan yang mempunyai tempat sendiri. Keseluruhannya

jauh lebih agung daripada bagian-bagiannya.

2.1.3. Pertunjukan Rakyat Tradisional Cirebon

Sebagian besar dari

seni pertunjukan

rakyat tradisional di Cirebon

bersifat mistik keagamaan dan kadang-kadang bercampur dengan unsur magis.

Ada anggapan bahwa seni pertunjukan rakyat ini merupakan dasar peninggalan

unsur-unsur pelampiasan seni pertunjukan

masa pra-Hindu dan

masa Hindu di

Jawa,

yang

pada

masa

Islam mengalami

asimilasi

dan

mulai

berkembang

pesisir utara pulau Jawa hingga kini. Pengaruh dari saat Islam mulai berpijak di

pesisir

utara

pulau

Jawa

kepada kebudayaan di daerah-daerah ini mencetuskan

suatu kebudayaan yang lazim

dinamakan kebudayaan pesisiran, membentang

dari Banten, Jakarta, Cirebon, Demak, Lasem, Pati, Kudus, Gresik, dan Tuban.

Pada

seni

pertunjukan

rakyat di Cirebon dapat dirasakan ciri-ciri

dan

suasana

yang khas Cirebon, meskipun unsur-unsur tarian, lakon dan seni pertunjukan

rakyat

lainnya diambil

dari

daerah-daerah lain

Indonesia,

maupun dari

luar

Indonesia,

seperti

Cina.

Namun

hasil

cetusan seni yang terdapat di Cirebon

tidaklah sebagai suatu jiplakan, melainkan dihayati sebagai ciptaan-ciptaan

khusus dari daerah tersebut. Pada pertunjukan tari topeng, misalnya, meskipun

peranan-peranan

lakon

mempunyai

persamaan dan

memnag

berasal

dari

Jawa

Tengah dan Jawa Timur, namun cara membawakannya, kelincahan tarian-tarian

serta suasana dinamis yang dapat diciptakan dengan pengaruh bunyi nada-nada

gamelan Cirebon yang sangat khas mengikuti gerak-gerik penari adalah khas

Cirebon.

Seni pertunjukan rakyat di Cirebon ini seperti telah diutarakan diatas

mempunyai sifat mistik keagamaan serta kadang-kadang unsur magis, yang

tadinya merupakan dasar pengadaan suatu pertunjukan tertentu,. Yakni

kepercayaan

adanya

daya

magis

di sekeliling

kita

yang

dapat

dihimpun,

dikonsentrasikan,

maupun diusir dengan pengadaan suatu seni pertunjukan

apabila pertunjukan tersebut mengandung kekuatan tertentu. Pertunjukan itu kini

menjelma

menjadi pertunjukan tari

topeng, tari barongan, pertunjukan lais dan

sintren serta pertunjukan-pertunjukan lainnya.

Seni pertunjukan ini ada yang dikatakan bersifat keagamaan, karena dulu

penyebar agama Islam menggunakan seni pertunjukan rakyat sebagai salah satu

cara untuk mempengaruhi masyarakat setempat agar dapat menerima ajaran

agama Islam. Di antara penyebar agama-agama Islam, yang umumnya disebut

Wali Sanga, terdapat Sunan Kalijaga, yang menurut tradisi merupakan pendekar

utama

penyesuaian ciptaan

kebudayaan zaman

Hindu sehingga

menjadi

bagian

integral kebudayaan masyarakat muslim baru.

Penampilan wayang golek, yang konon diciptakan oleh Sunan Kalijaga

untuk mengimbangi wayang kulit yang bermotif Hindu. Perlu dicatat bahwa

wayang golek Cirebon dan Indramayu berlainan dengan wayang golek Sunda

yang

mengambil

lakon

wayang

purwa

seperti halnya wayang kulit di Jawa

Tengah. Karena wayang golek Sunda itu muncul setelah proses pe-Mataram-an.

Oleh

sebab

itu

meskipun

dalam percakapan

wayangnya

menggunakan

bahasa

Sunda, tetapi dalam uraiannya dituturkan dalam bahasa Jawa.

Sunan Kalijaga tampaknya mengerti betul sampai sejauh mana pengaruh

wayang

dalam jiwa

rakyat.

Oleh

karena

itu

beliau

senantiasa

menggunakan

wayang sebagai bahan dakwah.

Seni pertunjukan lain yang masih sering diadakan di desa-desa adalah

pertunjukan Lais dan Sintren. Pertunjukan Lais adalah serupa dengan

pertunjukan Sintren,

hanya

pada

Lais

dilakukan

oleh

anak

laki-laki dan

pada

Sintren dilakukan oleh anak perempuan. Pertunjukan Lais adalah sebagai berikut:

seorang anak laki-laki dengan tangan diikat dipunggung dimasukan kedalam

kurungan ayam dari bambu yang besar dengan sepersalinan pakaian di

sebelahnya. Kurungan ditutup dengan kain. Sementara itu beberapa orang

menyanyi dengan suling, kendang dan

gong. Setelah beberapa saat tutup

kurungan diangkat dan akan terlihat anak laki-laki

itu

sudah

memakai

pakaian

yang terletak di sebelahnya itu dengan tangan masih terikat di punggungnya.

Biasanya

pertunjukan

dilakukan

pada

malam hari

pada

bulan

purnama.

Pertunjukan Lais dan Sintren

ini

dapat

bervariasi

dari

tempat

ke tempat,

tergantung selera dan kebiasaan mesyarakat setempat tentang pertunjukan ini.

Di masa yang lampau dikenal pula pertunjukan Barongan, pertunjukan

Gendruwon, pertunjukan Baksa, pertunjukan Birahi, pertunjukan Genjringan dan

Tari Topeng.

Masih banyak seni pertunjukan rakyat di Cirebon yang tidak disebutkan

disini, namun dari yang telah dinyatakan ini dapat terlihat bahwa daerah Cirebon

memiliki seni pertunjukan rakyat yang cukup banyak dan menarik.

2.1.4. Pendahuluan Mengenai Tari Topeng Cirebon

Panji

Samba

Rumyang

Tumenggung

Klana

Di Jawa Barat ada beberapa tarian atau drama tari yang penari-penarinya

menggunakan topeng. Dapat disebutkan di antaranya adalah: Topeng Besar

(wayang wong), Topneg Kecil (Topeng Babakan), Topeng Banjet, dan Ubrug.

Namun berdasarkan cerita yang ditarikan, dan topeng yang digunakan, semua itu

dapat

digolongkan

menjadi

dua

golongan, yaitu

Topeng

Besar

yang

biasanya

melakonkan

cerita-cerita

Mahabarata,

dan Topeng Kecil yang biasanya

melakonkan cerita-cerita Panji. Kedua topeng tersebut berasal dari Cirebon, yang

dikenal sebagai tempat berkembangnya kesenian-kesenian klasik. Dari Cirebon

lambat laun berkembang ke daerah-daerah Ciamis, Tasikmalaya, Sumedang,

Bandung, dll.

Drama tari topeng besar atau wayang wong mengambil, dan memaikan

kisah-kisah dari mahabarata dengan memasukan unsure-unsur Islam.

Jumlah

topeng

ada

buah,

namun

jumlah

yang digunakan

dalam

suatu

cerita

tergantung pada cerita yang dibawakan. Ada topeng yang dapat digunakan untuk

beberapa peranan yang berbeda tiap tokohnya. Topeng –topeng tersebut yaitu:

1. Rahwana (dapat juga dipakai untuk Indrajit, Gandamana, Kelana)

2. Hanoman

3. Yaksa

4. Bima

5. Arjuna

6. Subadra

7. Srikandi lungguh (melihat kebawah)

8. Srikandi dangah (menengadah)

9. Gatutkaca

10. Antareja

11. Abimanyu

12. Kresna Malang Dewa (Kresna sebagai anak)

13. Semar

14. Pentul

15. Dursasana

16. Sencaki (dapat dipakai untuk Bambang, Prabu Turalaya Patih)

17. Prabu Mandura

18. Cakil

19. Dewi Permoni

20. Togog

21. Aswatama

22. Bambang Segara

Cara

menggunakan

topeng adalah dengan

menggigit

secarik kulit

yang

ditempelkan pada bagian dagu topeng sebelah dalam, sehingga

pemakai/penarinya

tidak

bias

bersuara,

sebab penari hanya berekspresi dengan

gerakan atau tarian. Sedangkan ucapannya diucapkan oleh sang dalang.

Gamelan

yang

digunakan

untuk

mengiringi

tari

topeng

ini

adalah

gamelan dengan surupan (nada) slendro. Jumlah penari paling sedikit lima orang

dan jumlah/jenis

gamelan terdiri atas:

tiga kenong, dua saron, satu ketuk, satu

atau dua gong, kendang, rebab, keprak dari kayu yang digantungkan pada kotak

dan dipukul dengan menggunakan pemukul kayu oleh dalang.

Bila drama tari topeng besar banyak disukai, dan berkembang di kalangan

masyarakat lapisan atas, sedangkan drama tari topeng kecil benyak disukai dan

berkembang di kalangan masyarakat lapisan bawah atau rakyat kecil. Tari

Topeng

Kecil

terdiri

atas

enam

sampai delapan

topeng, tetapi

pada

umumnya

yang dimainkan hanya enam topeng, yaitu:

1. Panji, Pangeran dari Jongjola (di Jawa Tengah dan Jawa Timur

disebut Jenggala).

2. Pamindo

atau

Samba,

putera Prabu

Kresna, sama dengan

pangeran

Gunungsari di Jawa Tengah.

3. Rumyang atau Parumyangan

4. Pati atau Tumenggung Magangdi Raja, Patih dari Jongjola.

5. Klana, Raja dari Bewarna.

Kemudian

kadang-kadang

ditambah

dua

topeng

lain yaitu

Nyo,

Jinggananom, Pentul dan Aki-aki.

Tari Topeng Kecil ini paling sedikit ditarikan oleh dua orang. Bahkan

kadang-kadang

ditarikan

oleh

seorang penari saja, yang caranya dengan

mengganti

tiap

topeng

setelah

menari

dengan

membawakan tokoh

yang

satu

kemudian

diganti

dengan

tokoh

yang

lain.

Topeng Panji biasanya

dipakai oleh seorang penari wanita, dan topeng-topeng lain dipakai oleh penari-

penari pria. Cara memakai topeng sama dengan topeng besar.

Gamelan pengiring adalah gamelan dengan surupan (nada) pelog. Alat-

alatnya terdiri atas

satu atau dua buah saron, beberapa buah ketuk, satu sampai

tiga buah gong, dan kemudian keprak. Selain itu kadang-kadang ditambah

dengan kleneng (semacam boning di Jawa Tengah) dan kemanak.

Pada

umumnya

Tari

Topeng

Kecil ini tidak ditarikan selengkapnya

melainkan hanya tiga atau empat topeng. Biasanya Panji, Samba, Pati dan

Kelana. Kadang-kadang hanya Kelana saja, karena tarian Kelana merupakan

Tarian yang paling digemari di Cirebon. Namun dalam hal demikian arti

magisnya saja yang ditonjolkan, karena banyak topeng Kelana yang tua

diperkirakan mengandung kekuatan magis,

yang dapat membuat penari seolah-

olah kemasukan roh sehingga tarian Kelana tersebut dapat ditarikannya dengan

penuh dinamik dan bakat, bila tanpa topeng tersebut mungkin tidak dapat

dilakukannya.

Topeng-topeng

Cirebon

mempunyai wajah-wajah

yang

ekspresif,

menarik,

menyeramkan

dan

hidup.

Berlainan dengan topeng-topeng di Jawa

Tengah, dimana tekanan diletakan pada keindahan hiasan dan ornamentik kepala

dan kehalusan pembuatan wajah, maka tekanan pada topeng Cirebon adalah pada

ekspresi muka yang terpancar dengan kuat. Wajah yang sabar dan halus seperti

Panji

dengan senyum

sedikit dikulum,

wajah Kelana

yang angkuh dan amarah

dan sangat hidup. Namun kini terlihat bahwa ekspresi wajah-wajah yang kuat ini

hanya terdapat pada topeng-topeng Cirebon yang lama, sedangkan topeng-topeng

baru yang kini dibuat kurang memiliki pancaran ekspresi wajah yang kuat

tersebut.

Masih dibuatnya topeng-topeng dewasa ini menunjukan bahwa seni

pertunjukan tarian topeng masih hidup di Cirebon. Bahan dasar untuk pembuatan

topeng

adalah

kayu-kayu

yang sifatnya

tidak terlalu keras, dan ringan, seperti

kayu

waru,

kuini,

kenari,

dan

mentaos. Bahan

warna atau

cat

yang digunakan

adalah

cat

kayu.

Pada

topeng-topeng lama,

bahkan

warnanya

menggunakan

bahan-bahan yang sangat sederhana, yaitu cat bubuk yang dicampur dengan lem

kak (ancur) dan dengan prada emas,

sehingga

permukaannya

tidak

terlalu

mengkilat, dan lebih artistik dibandingkan dengan menggunakan cat kayu seperti

yang digunakan pada topeng-topeng baru yang dibuat dewasa ini.

Topeng-topeng pada

umumnya tipis dan

ringan,

memiliki

lubang

pada

bagian

mata,

dan

hidung

dan

serta

ditempeli

secarik

kulit

pada

bagian

dagu

topeng

sebelah

dalam.

Pada

topeng-topeng lama bagian dalamnya sring diberi

warna pada bagian dahi, hidung dan dagu, seolah-olah ingin memberikan sumber

hidup kepada topeng tersebut yang berkaitan dengan kepercayaan tentang adanya

suatu isi pada topeng-topeng tersebut.

Warna pada topeng juga mempunyai arti yang dalam, yakni arti mistik

keagamaan, tidak diberikan begitu saja pada topeng. Tiap peran mempunyai

warna

tertentu dan

warna

ini

mengutarakan

satu sifat

tertentu. Warna-warna ini

digolongkan dalam lima

golongan, sebagaimana

hari pasaran Jawa: Pon, Wage,

Kliwon,

Legi

dan

Pahing

serta

kelima

arah

mata

angin:

utara,

selatan, barat,

timur dan

tengah. Demikian pula dalam falsefah Jawa diperkirakan

jiwa

terdiri

atas lima unsur, yakni: Mutmainah, Amarah, Supiyah dan Luwamah ditambah

dengan manusia sendiri menjadi lima unsur. Bahwa angka lima ini penting

terlihat pula pada Pancasila, kelima falsafah Negara Republik Indonesia. Warna

menurut sifat-sifatnya digolongkan sebagai berikut:

1. Putih: suci, sabar, baik, mudah menagkap suatu pengertian.

2. Merah: nafsu, tamak.

3. Kuning:

ingin

memamerkan

atau

menonjolkan

diri

atau

kekayaannya.

4. Hitam: tidak banyak bicara, bijaksana.

5. Banyak warna: pandai bicara dan dalam berbagai cara

Jika

dihubungkan

dalam penggolongan-penggolongan

lainnya

maka

pembagian warna dapat disamakan sebagai berikut:

1. Putih = Pon = Mutmainah = Utara

2. Merah = Wage = Amarah = Selatan

3. Kuning = Kliwon = Supiyah = Barat

4. Hitam = Legi = Luwanah = Timur

5. Banyak warna = Pahing = Manusia = Tengah

Simbolik pada topeng-topeng secara garis besar dibagi menjadi empat,

yaitu:

1. Panji: lambang kehalusan tabiat dan kesabaran; Mutmainah

2. Samba: lambang menerima kehendak Tuhan, tentram; Supiyah

3. Pati: lambang memauan, kekerasan hati; Luwamah

4. Kelana: lambang nafsu; Amarah

Tarian

Topeng Kecil

lebih

sering

diadakan, tidak seperti wayang wong

yang

hanya

sekali-kali

diadakan. Hal

ini

disebabkan

karena

ongkos

penyelenggaraan Tarian Topeng Besar jauh lebih mahal.

Melihat tradisi seni tari topeng, pengamatan kita tidak bisa lepas dengan

perlengkapan yang dipakai seperti tersebut di bawah ini :

1. Kedok / Topeng yang terbuat dari kayu dan cara memakainya dengan

menggigit bantalan karet pada bagian dalam nya.

2. Sobra sebagai penutup kepala yang dilengkapi dengan jamangan dan

dua buah sumping.

3. Baju yang berlengan.

4. Dasi yang di lengkapi dengan peniti ukon (mata uang jaman dulu)

5. Mongkron yang terbuat dari batik lokoan.

6. Ikat pinggang stagen yang dilengkapi badong.

7. Celana sebatas bawah lutut.

8. Sampur / selendang

9. Gelang tangan

10. Keris

11. Kaos kaki putih sampai lutut

12. Kain batik

13. Kadang - kadang dilengkapi dengan boro (epek)

Selain kelengkapan busana tersebut di atas kadang-kadang untuk Tari

Topeng

Tumenggung

menggunakan

tambahan

berupa tutup kapala kain dan

dilengkapi dengan peci dan kaca mata

Iringan gamelan biasanya berlaras slendro atau prawa yang terdiri dari :

1. Satu pangkon bonang

2. Satu pangkon saron

3. Satu pangkon titil

4. Satu pangkon kenong

5. Satu pangkon jengglong

6. Satu pangkon ketuk

7. Satu pangkon klenang

8. Dua buah kemanak

9. Tiga buah gong (kiwul, sabet dan telon)

10. Seperangkat kecrek

11. Seperangkat kendang yang terdiri dari : kempyang, gendung,

ketiping. Semuanya dimainkan dengan alat pemukul, kecuali untuk

Tari

Topeng Tumenngung

kendang

dimainkan

secara

biasa

yaitu

tepak/dipukul dengan tangan.

Lagu-lagu yang mengiringi adalah:

•

Kembangsungsang untuk Topeng Panji

•

Kembangkapas untuk Topeng Pemindo

•

Rumyang untuk Topeng Rumyang

•

Tumenggung untuk Topeng Tumenggung

•

Barlen untuk Topeng Jinggaanom

•

Gonjing untuk Topeng Kelana

2.1.5. Filosofi Tari Topeng Cirebon

Sudah lama Tari Topeng Cirebon mengundang tanda tanya akibat daya

pesonanya yang tinggi, tidak saja di Indonesia tetapi juga di luar negeri. Tari

Panji,

yang

merupakan

tarian pertama dalam

rangkaian

Tari

Topeng

Cirebon,

adalah

sebuah misterium. Sampai sekarang belum

ada koreografer Indonesia

yang mampu menciptakan tarian serupa untuk menandinginya. Tarian Panji

seolah-olah “tidak menari”.

Justru

karena

tariannya

tidak

spektakuler,

maka

merupakan sejatinya tarian, yakni perpaduan antara hakiki gerak dan hakiki

diam.

Bagi

mereka

yang kurang

peka dalam pengalaman

seni,

tarian

ini

akan

membosankan. Sebuah tarian tapi tidak banyak gerak? Bukankah hakikat tari itu

memang gerak (tubuh)?

Inilah teka-teki Tarian Panji dalam Tari Topeng Cirebon. Bagaimana

penduduk

desa

mampu

menciptakan

tarian

semacam itu?

Penduduk desa

yang

tersebar di sekitar Cirebon hanyalah pewaris dan bukan penciptanya. Penduduk

desa

ini

adalah

juga

penerus

dari para

penari

Keraton

Cirebon

yang

dahulu

memeliharanya. Ketika Raja-raja Cirebon diberi status “pegawai” oleh Gubernur

Jenderal

Daendels,

dan tidak

diperkenankan

memerintah

secara

otonom

lagi,

maka sumber dana untuk memelihara semua kesenian Keraton tidak

dimungkinkan lagi. Para abdi dalem Keraton terpaksa dibatasi sampai yang amat

diperlukan sesuai dengan “gaji” yang diterima Raja dari Pemerintah Hindia

Belanda.

Begitulah penari-penari dan penabuh gamelan Keraton harus

mencari

sumber hidupnya di rakyat pedesaan. Topeng Cirebon yang semula berpusat di

Keraton-keraton, kini tersebar di lingkungan rakyat petani pedesaan. Dan seperti

umumnya kesenian rakyat, maka Topeng Cirebon juga dengan cepat mengalami

transformasi-transformasi.

Proses

transformasi

itu

berakhir

dengan

keadaannya

yang sekarang,

yakni berkembangnya berbagai

“gaya”

Topeng Cirebon, seperti

Losari, Selangit, Gegesik, Majalengka dan Palimanan.

Untuk merekonstruksi kembali Topeng Cirebon yang baku, diperlukan

studi perbandingan seni. Berbagai gaya Topeng Cirebon tadi harus

diperbandingkan satu sama

lain sehingga tercapai

pola

dan

strukturnya

yang

mendasarinya. Dengan metode demikian,

maka akan kita peroleh bentuk yang

mendekati “aslinya”. Namun metode ini tak dapat dilakukan tanpa berbekal dasar

filosofi tariannya.

Dari mana filsafat tari Topeng Cirebon itu dapat dipastikan? Tentu saja

dari serpihan-serpihan tarian yang sekarang ada dan dipadukan dengan konteks

budaya munculnya tarian tersebut. Konteks budaya Topeng Cirebon tentu tidak

dapat dikembalikan pada budaya Cirebon sendiri yang sekarang. Untuk itu

diperlukan penelusuran historis terhadapnya.

Siapakah Empu pencipta tarian ini? Kita tak akan mengetahuinya, karena

masyarakat Indonesia lama

tidak akrab dengan budaya tulis. Meskipun budaya

tulis

dikenal

Keraton-keraton

Indonesia, tetapi tidak terdapat

kebiasaan

mencatat

pencipta-pencipta

kesenian,

kecuali

dalam beberapa

karya

sastranya

saja.

Kalau

pencipta

tidak

dikenal,

sekurang-kurangnya

zaman

mana

Topeng Cirebon ini telah ada? Kepastian tentang ini tidak ada. Namun ada

dugaan bahwa di zaman Raja Majapahit, Hayam Wuruk, tarian ini sudah dikenal.

Dalam Negarakertagama

dan

Pararaton dikisahkan raja

ini

menari

topeng

(kedok)

yang terbuat dari emas.

Hayam Wuruk

menarikan topeng emas (atapel,

anapuk) di lingkungan kaum perempuan istana

Majapahit.

Jadi

Tari

topeng

Cirebon ini semula hanya ditarikan para raja dengan penonton perempuan (istri-

istri raja,

adik-adik perempuan raja, ipar-ipar

perempuan

raja,

ibu

mertua

raja,

ibunda raja).

Dengan demikian dapat diduga bahwa Topeng Cirebon ini sudah populer

di zaman Majapahit antara tahun 1300 sampai 1400 tarikh Masehi. Mencari dasar

filosofi

tarian

ini

harus

dikembalikan

pada

sistem kepercayaan

Hindu-Budha-

Jawa

zaman

Majapahit.

Tetapi

mengapa sampai di Keraton Cirebon?

Setelah

jatuhnya kerajaan Majapahit (1525), tarian ini rupanya dihidupkan oleh Sultan-

sultan

Demak

yang

mungkin

mengagumi tarian

ini

atau

memang

dibutuhkan

dalam kerangka konsep kekuasaan yang tetap spiritual. Dalam babad dikisahkan

bahwa Raden Patah menari Klana di kaki Gunung Lawu di hadapan Raja

Majapahit, Brawijaya. Ini justru membuktikan

bahwa

Topeng

Cirebon

erat

hubungannya dengan konsep kekuasaan Jawa. Bahwa hanya Raja yang berkuasa

dapat menarikan topeng ini, ditunjukkan oleh babad, yang berarti kekuasaan atas

Jawa telah beralih kepada Raden Patah, dan Raja Majapahit hanya sebagai

penonton.

Dari

Demak

tarian ini

terbawa

bersama

penyebaran

pengaruh

politik

Demak. Demak yang pesisir ini memperluas pengaruh kekuasaan dan

Islamisasinya

seluruh

daerah

pesisir Jawa, yang ke arah barat sampai di

Keraton Cirebon dan Keraton Banten. Inilah sebabnya berita-berita Belanda

menyebutkan keberadaan tarian ini di Istana Banten. Banten dan Cirebon,

sedikit banyak membawa kebudayaan Jawa-Demak, terbukti dari penggunaan

bahasa Jawa lamanya. Sedangkan Demak sendiri dilanjutkan oleh Pajang yang

berada

pedalaman,

kemudian

digantikan

oleh

Mataram yang

juga

pedalaman.

Topeng Majapahit ini, dengan demikian, hanya hidup di daerah pesisir

Jawa Barat, sedangkan di Jawa pedalaman topeng tidak hidup kecuali bentuk

dramatik

lakon

Panjinya.

Kalau

topeng tetap hidup dalam fungsi

ritualnya,

tentunya juga berkembang di kerajaan-kerajaan Islam Jawa pedalaman. Rupanya

topeng dipelihara di Jawa Barat karena pesona seninya. Topeng sangat puitik dan

kurang mengacu pada mitologi Panji yang hinduistik. Topeng lebih dilihat

sebagai

simbol

yang mengacu pada realitas transenden. Inilah sebabnya sultan-

sultan di Jawa Barat yang kuat Islamnya masih memelihara kesenian ini.

Topeng Cirebon adalah simbol penciptaan semesta yang berdasarkan

sistem kepercayaan

Indonesia

purba

dan

Hindu-Budha-Majapahit.

Paham

kepercayaan asli, di mana pun di Indonesia, dalam hal penciptaan, adalah

emanasi. Paham emanasi

ini

diperkaya

dengan

kepercayaan

Hindu dan Budha.

Paham emanasi

tidak

membedakan Pencipta dan ciptaan, karena ciptaan adalah

bagian atau pancaran dari Sang Hyang Tunggal.

Siapakah Sang Hyang Tunggal itu? Dia adalah ketidak-berbedaan. Dalam

diriNya adalah ketunggalan mutlak. Sedangkan semesta ini adalah keberbedaan.

Semesta

itu suatu aneka, keberagaman.

Dan keanekan

itu terdiri dari pasangan

sifat-sifat

yang

saling

bertentangan

tetapi

saling

melengkapi.

Pemahaman

ini

umum di

seluruh Indonesia

purba,

bahkan di

Asia

Tenggara

dan

Pasifik. Dan

filsuf-filsuf Yunani pra-Sokrates, filsuf-filsuf alam, juga mengenal pemahaman

ini.

Boleh dikatakan, pandangan bahwa

segala sesuatu ini terdiri dari pasangan

kembar yang saling bertentangan tetapi merupakan pasangan, adalah universal

manusia purba.

Sang Hyang

Tunggal

Indonesia purba

ini

mengandung semua sifat

ciptaan. Karena semua sifat yang dikenal manusia itu saling bertentangan, maka

dalam diri Sang Hyang Tunggal semua pasangan oposisi kembar tadi hadir

dalam keseimbangan yang sempurna. Sifat-sifat positif melebur jadi satu dengan

sifat-sifat negatif. Akibatnya semua sifat-sifat yang dikenal manusia berada

secara

seimbang

dalam diriNya

sehingga Sifat

itu

tidak dikenal

manusia

alias

Kosong mutlak. Paradoksnya justru Kosong itu Kepenuhan sejati

karena Dia

mengandung semua sifat yang ada. Kosong itu Penuh, Penuh itu Kosong, itulah

Sang Hyang Tunggal itu. Di dalamNya tiak ada perbedaan, tunggal mutlak. Di

Cina purba, Sang Hyang Tunggal ini disebut Tao.

Topeng Cirebon menyimbolkan bagaimana asal mula Sang Hyang

Tunggal

ini

memecahkan

diriNya

dalam pasangan-pasangan

kembar

saling

bertentangan

itu,

seperti

terang

dan

gelap,

lelaki

dan

perempuan,

daratan

dan

laut.

Dalam tarian

ini digambarkan

lewat tari Panji, yakni tarian

yang pertama.

Tarian

Panji

ini

merupakan masterpiece rangkaian

lima

tarian topeng Cirebon.

Tarian Panji justru merupakan klimaks pertunjukan. Itulah peristiwa transformasi

Sang Hyang Tunggal menjadi semesta. Dari yang tunggal belah menjadi yang

aneka dalam pasangan-pasangan.

Inilah sebabnya kedok Panji tak dapat kita kenali secara pasti apakah itu

perwujudan lelaki atau perempuan. Apakah gerak-geriknya lelaki atau

perempuan.

Kedoknya

sama

sekali

putih

bersih tanpa hiasan, itulah Kosong.

Gerak-gerak tariannya amat

minim, namun

iringan gamelannya

gemuruh. Itulah

wujud paradoks

antara

gerak

dan

diam. Tarian

Panji

sepenuhnya

sebuah

paradoks. Inilah kegeniusan para empu purba

itu, bagaimana menghadirkan

Hyang

Tunggal

dalam transformasinya

menjadi

aneka,

dari

ketidakberbedaan

menjadi perbedaan-perbedaan. Itulah puncak topeng Cirebon, yang lain hanyalah

terjemahan dari proses pembedaan itu.

Empat

tarian

sisanya

adalah

perwujudan

emanasi

dari

Hyang

Tunggal

tadi. Sang Hyang Tunggal membagi diriNya ke dalam dua pasangan yang saling

bertentangan,

yakni

“Pamindo-Rumyang”, dan

“Patih-Klana”.

Inilah

sebabnya

kedok “Pamindo-Rumyang” berwarna cerah, sedangkan “Patih-Klana” berwarna

gelap (merah tua).

Gerak tari “Pamindo-Rumyang” halus keperempuan-perempuanan,

sedangkan Patih-Klana gagah kelaki-lakian. Pamindo-Rumyang menggambarkan

pihak “dalam” (istri dan adik ipar Panji) dan Patih-Klana menggambarkan pihak

“luar”. Terang dapat berarti siang, gelap dapat berarti malam. Matahari dan

bulan. Tetapi harus diingat bahwa semuanya itu adalah Panji sendiri, yang

membelah dirinya menjadi dua pasangan saling bertentangan sifat-sifatnya.

Inilah

sebabnya

keempat

tarian

setelah Panji mengandung unsur-unsur tarian

Panji. Untuk hal ini orang-orang tari tentu lebih fasih menjelaskannya.

Topeng Panji menyimbolkan peristiwa besar universal, yakni terciptanya

alam semesta beserta manusia ini pada awal mulanya. Topeng Panjing atau

topeng Cirebon ini mengulangi

peristiwa primordial umat manusia, bagaimana

“penciptaan”

terjadi.

Tidak

mengherankan

kalau

zaman

dahulu

hanya

ditarikan oleh para raja. Raja mewakili kehadiran Sang Hyang Tunggal itu

sendiri, karena dalam paham kekuasaan Jawa, Raja adalah Dewa itu sendiri, yang

dikenal dengan paham dewa-Raja.

Topeng Cirebon adalah gambaran sangat puitik tentang hadirnya alam

semesta serta umat manusia. Sang Hyang Tunggal yang merupakan ketunggalan

mutlak

tanpa pembedaan,

berubah

menjadi

keanekaan

relatif

yang sangat

berbeda-beda sifatnya. Tari Panji adalah tarian Sang Hyang Tunggal itu sendiri,

dan tarian-tarian lainnya yang empat adalah perwujudan dari emanasi diriNya

menjadi pasangan-pasangan sifat yang saling bertentangan.

Topeng Cirebon adalah tarian

ritual yang amat sakral. Tarian ini sama

sekali

bukan

tontonan

hiburan. Itulah sebabnya dalam kitab-kitab lama

disebutkan,

bahwa

raja

menarikan

Panji dalam ruang

terbatas

yang disaksikan

saudara-saudara perempuannya. Untuk menarikan topeng ini diperlukan laku

puasa, pantang, semedi, yang sampai sekarang ini masih dipatuhi oleh para

dalang topeng di daerah Cirebon.

Tarian juga harus didahului oleh persediaan sajian. Dan sajian itu bukan

persembahan

makanan

untuk

Sang

Hyang Tunggal.

Sajian

adalah

lambang-

lambang dualisme dan pengesaan. Inilah sebabnya dalam sajian sering dijumpai

bedak, sisir, cermin yang merupakan lambang perempuan, didampingi oleh

cerutu atau rokok sebagai lambang lelaki. Bubur merah lambang dunia manusia,

bubur putih lambang Dunia Atas. Cowek batu yang kasar sebagai lambang lelaki,

dan uleg dari kayu yang halus sebagai lambang perempuan. Pisang lambang

lelaki,

buah

jambu

lambang

perempuan.

Air

kopi

lambang

Dunia

Bawah, air

putih lambang Dunia Atas, air teh lambang Dunia Tengah. Sesajian adalah

lambang keanekaan yang ditunggalkan. (Prof. Drs. Jakob Sumardjo, Pikiran

Rakyat, Kamis, 29 Januari 2004)

2.1.6. Buku–Buku Pembanding

Berikut ini

adalah buku-buku

sejenis

yang perbandingan atau dijadikan

acuan atau refrensi penulis dalam menyusun buku “Tari Topeng Cirebon”:

1. Cerbon, oleh Paramita R. Abdurachman..

2. Topeng, oleh Endo Suanda

3. Album Seni Budaya Jawa Barat, oleh Subroto S.M., Drs. Parsuki

4. Indonesia Manusia dan Masyarakatnya, oleh Ian Charles Stewart

5. Bali Eye of Indonesia, oleh Leonard Lueras

6. Sejarah Cirebon, oleh P.S. Sulendraningrat

7. Sejarah Peradaban Manusia Zaman Cirebon, oleh Y. Achadiati S.

2.2.

Buku

2.2.1. Fungsi Buku

Sebelum menetapkan rencana

penerbitan,

kita

harus

memahami

fungsi

sebuah

buku

terlebih

dahulu.

Menurut Iyan Wb.

(Anatomi

Buku, 2007

75),

fungsi buku adalah sebagai berikut :

1. Sebagai sarana

untuk

menyampaikan gagasan penulis kepada

pembaca secara efektif.

Materi yang dibahas dan disampaikan buku dapat memberi manfaat

kepada pembacanya.

Isi buku yang ditampilkan berusaha menarik dan memikat pembaca

sehingga menghadirkan kesan tersendiri bagi pembacanya.

4. Setiap buku

yang terbit ditujukan

untuk

meraih

pembaca potensial

dan meraih sukses dalam pemasaran.

Menurut Zubaidi ( Berita Buku, 1997 : 12 ), secara garis besar buku yang

baik dan akan tetap dikenang pembaca minimal memnuhi tiga syarat berikut:

1. Memenuhi kebutuhab pasar dan konsumen.

2. Mempunyai

manfaat bagi konsumen, baik untuk sekedar

menambah

wawsan atau sekedar pelepas kepenatan pikiran.

3. Memiliki daya pikat (bargaining position), yaitu perwajahan kuar

yang elok dan perwajahan dalam yang baik, terutama deskripsi

substansi.

2.2.2. Anatomi Buku

Sebuah buku

yang

baik

tentu

juga

memiliki kelengkapan

dalam isinya.

Berikut ini merupakan teori dasar dari anatomi buku (Iyan Wb., Anatomi Buku,

2007).

Halaman

pendahulu

(premilinaries,

prelims,

front

title)

merupakan

bagian depan sebuah buku sesudah sampul. Halaman pendahulu buku teks dapat

dibagi menjadi beberapa bagian. Bagian-bagian tersebut adalah :

1. Halaman prancis (france title, half title)

2. Halaman judul utama (full title, page title)

3. Halaman hak cipta (copyright notice)

4. Halaman persembahan (dedikasi)

5. Halaman ucapan terima kasih (acknowledgements)

6. Halaman sambutan

7. Halaman kata pengantar (foreword)

8. Halaman prakata (preface)

9. Halaman daftar isi (contents)

10. Halaman daftar tabal

11. Halaman daftar lambang

12. Halaman dafatar ilustrasi

13. Halaman pendahuluan (introduksi)

Bagian halaman-halaman pendahulu dapat dicantumkan semua di dalam

sebuah buku dan dapat juga

tidak. Oleh karena

itu, pertimbangan pencantuman

bagian–bagian

halaman pendahulu di dalam sebuah buku didasarkan kebutuhan

buku tersebut.

Selain diletakan di halaman pendahulu, beberapa buku menempatkan

halaman daftar table, halaman daftar singkatan dan akronim halaman, daftar

lambang, dan halaman daftar ilustrasi di halaman penyudah.

Halaman

teks

isi

(text matter)

atau

disebut

juga

halaman

isi

buku

merupakan inti dari sebuah buku. Oleh karena iu, halaman teks isi harus disusun

secara

terpadu

dengan halaman

lainnya

(halaman

pendahulu

dan

halaman

penyudah), baik dari segi isi, sistematika

penulisan

dan

penomoran,

maupun

penataletakannya.

Dengan

kepaduan

tersebut,

diharapkan

pembaca

akan

merasa

nyaman

dan tidak merasa jenuh ketika memahami semua kalimat yang tersaji dan

terkandung dalam buku.

Unsur-unsur yang lazim terdapat di halaman buku teks adalah :

1. Judul bab

2. Penomoran bab

3. Alinea teks

4. Penomoran teks

5. Perincian

6. Kutipan (sitiran)

7. Ilustrasi

8. Tabel

9. Judul lelar (page titlte, running title)

10. Inisial

11. Catatan samping

12. Catatan kaki (foot note)

13. Bagian buku

Tidak

semua

unsur

halaman

isi

tersebut

ada

dalam sebuah

buku.

Pencantumannya tergantung pada kebutuhan buku itu sendiri.

Peletakan permulaan bab juga dapat divariasikan penempatannya, yaitu di

halaman

kanan

dan

halaman kiri.

Harus

diingat

bahwa jka peletakan

permulaan setiap bab selalu di halaman

kanan, dapat menimbulkan halaman

kosong di akhir bab seandainya teks bab tersebut berakhir di halamn ganjil. Hal

itu berbeda dengan peletakan permulaan bab di halaman kanan dan di

halaman

kiri (berlanjut). Penempatan seperti itu tidak akan menimbulkan halaman kosong

di akhir sebuah bab.

dalam buku

teks

terdapat

halaman

yang

fungsinya

tidaklah

lebih

penting dibandingkan halaman pendahulu dan halaman teks isi. Halaman tersebut

adalah halaman penyudah (postliminary, refrence pages).

Halaman penyudah

merupakan bagian akhir dari sebuah

buku

sebelum

sampul

belakang.

Keberadaan

halaman

penyudah

dalam buku

tidak

dapat

dipisahkan

dengan

dua

halaman sebelumnya

terutama

teks isi

karena

halaman

penyudah merupakan kelanjutan dari kelanjutan halaman teks isi.

Seperti halaman pendahulu dan halaman teks isi, halaman penyudah

dibagi menjadi beberapa bagian. Pengadaan bagian halaman penyudah di dalam

sebuah

buku

bergantung pada

kebutuhan buku

tersebut.

Bagian

halaman

penyudah yang lazim terdapat dalam buku teks adalah :

1. Halaman daftar pustaka (bibliografi)

2. Daftar Istilah (glosarium)

3. Halaman catatan akhir

4. Halaman lampiran (apendiks)

5. Halaman indeks (penjurus)

6. Halaman pertanggungjawaban ilustrasi

Peletakan setiap permulaan bagian halaman penyudah tersebut dapat

dimulai di halaman kanan (recto) maupun halaman kiri (verso). Penempatan

tersebut bergantung pada peletakan setiap permulaan bab di halaman teks isi.

Secara garis besar, sebuah buku dibagi menjadi dua bagian, yaitu bagian

luar dan bagian dalam. Bagian

luar adalah sampul dan atau jaket buku,

sedangkan bagian dalam adalah isi buku.

Sampul dan jaket merupakan pelindung isi buku dan merupakan bagian

buku paling luar Apabila diibaratkan pelindung tubuh manusia, sampul adalah

pakaian yang dikenakan sedangkan jaket adalah pelindung pakaian dan tubuh.

Sampul dan

jaket

mempunyai

fungsi

lain

yang

tidak

kalah

pentingnya

bagi sebuah buku, yaitu berusaha memikat perhatian pembaca. Oleh karena itu,

sampul dan jaket harus didesain semenarik dan seindah mungkin sehingga

mempunyai

daya

saing

dengan

buku

sejenis dan akan tampak

menonjol jika

dipajang di rak toko buku.

Ketika dilakukan pendesainan sampul dan jaket, kedua fungsi buku

tersebut; pelindung dan pemikat;

harus

dipadukan

dan

disatukan

dalam bentuk

visualisasi hasil akhir, agar desain tersebut tampak maksimal. Harus selalu

diingat bahwa sampul dan jaket merupakan perwujudan isi sebuah buku.

Ilustrasi

yang

terdapat di

bagian

depan

sampul atau

jaket

adalah

salah

satu

sarana untuk

memikat

perhatian

pembaca

selain

sebagai

penyeimbang

komposisi.

Selain pengolahan dan pendesainan ilustrasi, unsur lain yang

harus turut

dipertimbangkan ketika

melakukan pendesainan bagian depan sampul atau

jaket

adalah

pemilihan

dan

penentuan

jenis

dan

ukuran

huruf yang

tepat,

serta

penggunaan komposisi warna senada dan serasi. Jika semua unsur tersebut

disatukan dan dipadukan dalam setu visualisasi yang indah dan menarik, niscaya

dapat menambah jati diri buku tersebut.

Unsur-unsur

yang

terdapat di bagian belakang sampul atau jaket tentu

berbeda

dengan

unsur

yang

terdapat

bagian

depan

meskipun

terdapat pula

unsur

yang

sama.

Unsur

yang

terdapat

bagian belakang adalah judul buku,

sinopsis

isi

buku

(wara),

biografi

penulis,

serta International

Standard

Book

Number (ISBN).

Bagian

punggung

merupakan

satu yang terletak di antara

bagian belakang sampul atau jaket. Bagian punggung berfungsi sebagai pemandu

jika buku tersebut diposisikan bediri dan disandingkan bersama buku lain di rak

buku. Dengan begitu, pembaca dapat lebih mudah menemukan buku yang

dicarinya.

Bagian punggung memuat nama penulis, judul buku, dan logo penerbit.

Penempatan unsur tersebut lazim ditulis dari atas ke bawah.

Jaket

buku

mempunyai

kesamaan

dengan sampul buku:

baik

fungsinya,

unsur

maupun

tingginya.

Sementara

itu, lebar

jaket

lebih

besar

dibandingkan

sampul.

2.2.3. Struktur Buku

Berikut

ini

merupakan

rancangan

struktur

isi

dari

buku

“Tari

Topeng

Cirebon.”

Halaman Judul

Halaman Hak Cipta ( Copyright Notice )

Daftar isi

Pendahuluan

Kata Pengantar

BAB 1

Latar Belakang Sejarah

Sejarah Perkembangan Kesenian di Cirebon

Asal Mula Penyebaran Tari Topeng Cirebon

BAB 2

Panca Wanda

BAB 3

Kedok Tambahan

BAB 4

Pokok-pokok Tari Topeng Cirebon

BAB 5

Perlengkapan Pementasan Tari Topeng

BAB 6

Pembuatan Topeng

BAB 7

Sanggar Tari Topeng di Cirebon

Daftar Istilah

Biografi penulis

Ucapan terima kasih

Daftar Pustaka

2.3.

Data Penyelenggara

Penerbit

Gramedia

mulai

menerbitkan

buku

sejak

tahun

1974.

Buku

pertama

yang diterbitkan adalah novel Karmila, karya Marga T. Sedangkan untuk buku non-fiksi

pertama adalah Hanya satu Bumi, yang ditulis oleh Barbara Warden dan Rene Dubois

(diterbitkan bekerjasama dengan Yayasan Obor). Yang kemudian disusul oleh buku seri

anak-anak pertama Cerita Dari Lima Benua, dan kemudian seri yang lain.

Dengan misi “Ikut mencerdaskan dan memajukan kehidupan Bangsa serta

masyarakat Indonesia”, Gramedia Pustaka Utama berusaha keras menjadi agen

pembaruan bagi bangsa ini dengan memilih dan memproduksi buku-buku yang

berkualitas, yang memperluas wawasan, memberikan pencerahan, dan merangsang

kreativitas berpikir.

Melalui pengalaman jatuh-bangun dan melihat kebutuhan pasar, Gramedia

Pustaka

Utama akhirnya

mengkonsentrasikan diri untuk menggarap dua bidang utama,

yakni fiksi dan non-fiksi. Bidang fiksi dibagi menjadi fiksi anak-anak dan pra-remaja,

remaja, dewasa. Bidang non-fiksi dibagi menjadi humaniora, pengembangan diri, bahasa

dan sastra Indonesia, bahasa Inggris/ELT, kamus dan refrensi, sains dan teknologi,

kesehatan, kewanitaan ( masakan, busana ), dsb.

Karena visi dan misi

itu pula,

gramedia berusaha

memilih penulis-penulis

yang

berkualitas. Di

deretan

fiksi

kita mengenal

nama-nama

yang

memiliki

reputasi

internasional

seperti:

Sidney Sheldon,

Agatha Christie,

Sir

Arthur Conan Doyle, John

Grisham, Danielle Steel, dll ; dan lima penulis wanita paling top di Indonesia: Marga T.,

Mira W., Maria A. Sardjono, V. Lestari and S. Mara Gd. Di deretan non-fiksi untuk

penulis

local ada

hermawan Kartajaya, Kwik Kian Gie, Rhenald Kasali, Husein Umar,

Vincent Gaspers, Andreas Herefa, Anand Krishna, Hembing W., Nila Chandra, Marry

Winata, Rudy Choirudin, dll.; dan untuk penulis asing ada: Jack Canfield & Mark Victor

Hansen ( Seri Chicken Soup for the Soul ), John Gray, Daniel Goleman, John P. Kotter,

Joe Girrard, Andrew Weil, dll.

2.4.

Karakteristik Produk

•

Informatif dan edukatif

melalui

isi buku yang dipaparkan, baik

untuk

masyarakat awam maupun orang yang mendalami seni tari topeng itu sendiri.

•

Menghibur

melalui

visual

fotografi dan

ilustrasi

yang ada, serta tata letak

layout yang dinamis dan warna-warna yang menarik.

•

Menambah minat dan ketertarikan pembaca akan Tari Topeng Cirebon

•

Menambah kecintaan masyarakat terhadap budaya Indonesia

2.5.

Target Market

Target

market

yang

ingin

dituju

adalah kalangan

dewasa dengan

status sosial

menengah

atas

baik

pria

maupun

wanita, yang ingin mempelajari atau sekedar

mengetahui tentang seni dan kebudayaan Indonesia, terutama seni pertunjukan rakyat di

Cirebon.

1. Geografi

•

Domisili

: Kota-kota besar di Indonesia

•

Wilayah

: Perkotaan

•

Kepadatan

: Tengah hingga pinggiran kota

2. Demografi

•

Jenis kelamin

: Unisex ( pria dan wanita )

•

Usia target

: Produktif

•

Kependudukan

: Dewasa ( 25 – 40 tahun)

•

Agama

Universal ( mencakup semua agama )

•

Kebangsaan

: Indonesia

•

Kelas ekonomi

: Menengah ke atas

3. Psikografi

•

Tingkat sosial

: Menengah ke atas ( kelas A dan B )

•

Gaya Hidup : Modern dan

mempunyai

minat dan

ketertarikan

akan hal-hal yang berhubungan dengan seni dan kebudayaan

Indonesia, terutama seni tari dan petunjukan rakyat tradisional. Suka

berwisata (traveling)

•

Kepribadian : terpelajar, berpikiran

terbuka,

menyukai seni,

berjiwa bebas, mementingkan prestige ( gengsi, martabat ).

•

Perilaku

Menghargai hal-hal yang berbau seni. Sedang mendalami

pendidikan ataupun berprofesi dalam bidang seni.

Memiliki minat atau ketertarikan dengan suatu keindahan

tradisional dalam kehidupan yang relatif modern.

Memperhatikan kualitas, dalam hal ini merupakan kualitas

sebuah buku itu sendiri, informasi yang dipaparkan, bahan

kertas, dsb.

Hobi membaca dan berwisata / traveling.

2.6.

Analisa SWOT

Strength :

Isi

buku

mengenai

salah

satu

pertunjukan

rakyat

tradisional

Cirebon

yang

memberikan daya tarik tersendiri bagi penontonnya mulai dari ritual sebelum

pementasan, filosofi, perlengkapan, dan tentu saja topeng-topeng dan tarian-

tariannya dengan pesonanya yang tinggi.

Buku publikasi

ini menghibur

melelui kumpulan foto-foto,

gambar

ilustrasi,

sembari mempelajari secara garis besar mengenai Tari Topeng Cirebon.

Sebagai salah satu pecatatan budaya.

Weakness :

Topik

yang

dibahas

terlalu

spesifik

dan

segmented

sehingga

target

market

menjadi semakin sempit.

Pertunjukan-pertunjukan rakyat tradisional kurang mendapatkan apresiasi

yang sepantasnya di zaman modern seperti sekarang ini.

Opportunities :

Buku-buku mengenai seni dan kebudayaan di Indonesia sebagian besar hanya

berisikan

tulisan

dan

gambar

foto

yang

seadanya,

sehingga

pembaca

terkadang cepat bosan bila

hanya

membaca tulisan yang banyak,

maka dari

itu penggunaan foto yang terkonsep dan ilustrasi menjadi nilai tambah buku

ini.

Buku-buku

mengenai seni

tari

Indonesia

yang

ada

saat

ini

relatif

sulit

ditemukan.

Kesadaran

masyarakat

akan

pentingnya

melestarikan

warisan

seni

dan

kebudayaan tradisional Indonesia.

Ketertarikan masyarakan akan buku yang edukatif dan menghibur.

Buku lain sejenis yang kebanyakan hanya berupa textbook.

Threats :

Persaingan yang semakin ketat, dikarenakan semakin beragamnya tema buku

yang diterbitkan sekarang ini di pasaran.

Ketidakpedulian

masyarakat

kini akan

pentingnya

kesenian

tradisional,

membuat

mereka

lebih memilih buku

yang

bertema

modern

ataupun buku-

buku fiksi dibandingkan non-fiksi.