2011201286DSBab2001

BAB 2

DATA DAN ANALISA

2.1

Sumber Data

Data dan informasi untuk mendukung proyek Tugas Akhir ini diperoleh dari

berbagai sumber, antara lain :

1. Literatur

Penulis memakai banyak buku untuk mengetahui tokoh-tokoh Ramayana

seperti dari buku Atlas Tokoh-Tokoh Wayang dari Riwayat sampai Silsilahnya

karya Bendung Layung Kuning dan Sendratari Ramayana Prambanan Seni dan

Sejarahnya karya Drs. Moehkardi.Selain itu buku yang digunakan adalah komik

Ramayana karya R.A Kosasih.

Selain itu penulis juga menggunaka buku ilustrasi kontemporer sebagai

referensi, seperti Overkill karya Tomer Hanuka, Rebus karya James Jean dan

buku kumpulan ilustrasi kontemporer Illustrator’s Unlimited the Essence of

Contemporary Illustration.

2. Sarana entertainment

Untuk lebih mengenal kisah dan tokoh Ramayana, penulis memakai saran

entertainment berupa film.Film yang dimaksud adalah film animasi Ramayana:

The Epic yang diproduksi oleh produser India dan ditayangkan perdana pada tahun

2010. Selain itu penulis juga menggunakan film animasi festival Sita Sings the

Blues karya Nina Paley, film tersebut memadukan kisah Ramayana dengan konten

modern.

3. Survey

Penulis juga melakukan survey ke berbagai tempat untuk memperkuat data

dalam pengenalan tokoh Ramayana.Tempat yang penulis kunjungi adalah

Museum Wayang Jakarta dan pertunjukkan Sendratari Ramayana di Purawisata

Yogyakarta, yang diselenggarakan setiap hari.Selain itu penulis juga melakukkan

survey ke komunitas ilustrasi Kopi Keliling.

4. Kuesioner

Penulis menyebarkan kuesioner melalui internet untuk mengetahui

pandangan publik mengenai tokoh-tokoh dalam Ramayana dan bagaimana

tanggapan mereka. Berdasarkan kuesioner yang penulis sebarkan kepada 100

responden berusia 18 tahun hingga 25 tahun keatas dan berjenis kelamin pria

maupun wanita golongan A-B menunjukkan sebesar 86% responden pernah

mendengar kisah Ramayana namun tidak begitu jelas dan sebesar 69%

responden hanya mengetahui beberapa tokoh saja dalam kisah Ramayana. Selain

itu penulis mendapatkan 74% responded kesusahan dalam menentukan tokoh

dalam kisah Ramayana dikarenakan penggambaran visualnya yang serupa dan

sering tertukar dengan kisah pewayangan lainnya.

2.2

Data Umum Ilustrasi

2.2.1

Sejarah Ilustrasi

Ketika kita membicarakan gambar dalam konteks Ilustrasi berarti

memperbincangkan gambar dalam bingkai fungsi.Sisi fungsi sangat melekat

dalam kata ‘Ilustrasi’.Hal ini terjadi karena dalam sejarahnya

kata “Illustrate” muncul akibat pembagian tugas fungsional antara teks dan

gambar. Dari etimologinya Illustrate berasal dari kata ‘Lustrate’ bahasa Latin

yang berarti memurnikan atau menerangi. Sedangkan kata‘Lustrate’ sendiri

merupakan turunan kata dari * leuk- (bahasa Indo-Eropa) yang berarti ‘cahaya’

(Grolier Multimedia Encyclopedia 2001).Dalam konteks ini Ilustrasi adalah

gambar yang dihadirkan untuk memperjelas sesuatu yang bersifat tekstual.

Ilustrasi adalah anak industrialisasi yang mendambakan spesialisasi

dalam mekanisme kerjanya. Pada awal abad pertengahan terjadi pembagian tugas

kerja antara seorang ’Scrittori’ dan seorang ’Illustrator’ dalam pembuatan

sebuah illuminated manuscript.Posisi seorang Scrittori bertugas untuk

menyiapkan dan mendesain huruf atau kaligrafi dari teks sebuah buku atau

manuskrip. Sedangkan seorang Ilustrator bertugas untuk memproduksi ornamen

dan gambar yang memperjelas isi teks.Pemilahan tersebut mengawali dan

mempertegas istilah Ilustrasi menjadi selalu berdimensi fungsi.

Fungsi memperjelas sebuah teks atau bahkan memberi sentuhan dekorasi

pada lembar-lembar teks memberi gambaran bahwa saat itu gambar (ilustrasi)

adalah subordinan dari teks.Gambar adalah pelengkap teks.Gambar hanyalah

wahana untuk mengantarkan pemahaman secara lebih utuh dari sebuah

teks.Seorang Ilustrator harus dapat memahami isi teks dan kemudian

mengilustrasikannya dalam bentuk gambar.Kemampuan mentranslasikan dari

sesuatu yang tekstual ke dalam bentuk yang visual menjadi poin penting sebagai

seorang Ilustrator.Ilustrator berperan sebagai penerjemah (interpreter) ke pada

pembaca dari sesuatu yang abstrak (wilayah bahasa/tekstual) ke dalam sesuatu

yang konkret sifatnya (wilayah rupa).Tuntutan kepiawaiannya tidak berhenti

pada tataran olah rupa (visualisasi) saja, tetapi juga mencakup wawasan

(pemahaman terhadap teks) dan olah komunikasinya (bagaimana cara

menyampaikan kepada pembacanya melalui rupa).Posisi Ilustrator dalam hal ini

adalah sebagai visual interpreter.Secara fungsional Ilustrator berada di posisi

antara (in between) penulis dan pembacanya. Di sisi lain posisi seorang Ilustrator

adalah sebagai seorang visual dekorator. Menyiapkan iluminasi sebagai bingkai

penghias ataupun mengisi ruang-ruang kosong dalam sebuah manuskrip.

Era illuminated manuscript ini berakhir ketika gambar yang sebelumnya

dieksekusi melalui teknik manual, mulai dicetak dengan teknik woodcut.

Selanjutnya mekanisasi dan massalisasi sebuah buku menjadi semakin

menemukan bentuknya dengan penemuan movable type (1451).Walaupun

penyajiannya tidak terlalu beranjak jauh dari era illuminated manuscript; unsur

dekorasi dalam bentuk ornamen membingkai tiap halamannya dan gambar

kadang tampil penuh satu halaman sebagai penjelas teks.

Pada akhir abad 18, muncul sebuah Gerakan Romantik yang kemudian

mempengaruhi pergeseran posisi seorang Ilustrator dan fungsi dari

Ilustrasi.Gagasan baru yang ditawarkan adalah seorang ilustrator selayaknya

bebas dalam menginterpretasikan sebuah teks dengan keliaran

imajinasinya.Ilustrator menjadi lebih mandiri.Posisi yang pada awalnya

subordinan dari teks, kini memiliki nilai tawar dan tempatnya sendiri.Kebebasan

berkreasi tersebut menjadikan ilustrator bagai seorang seniman.Konsep ini

sebenarnya telah muncul lebih dulu pada abad 6 SM di Cina.Pada masa itu,

seorang pelukis juga seorang penyair.Dengan demikian, karyanya mencerminkan

gabungan dari keduanya.

Perkembangan selanjutnya mencapai titik puncak pergeseran fungsi

Ilustrasi adalah pada abad 19 di Perancis.Penanda penting adalah dengan

munculnya Livre De Peintre (painter’s book).Ilustrasi tidak hanya menjadi

bagian atau pelengkap sebuah buku, tetapi menjadi sesuatu yang sifatnya lebih

dominan. Buku –

buku tersebut di desain oleh para seniman dan diproduksi

dalam jumlah terbatas. Livre yang cukup berpengaruh adalah Pararellment karya

Pierre Bonnard yang ditulis oleh Paul Verlaine.Seniman-seniman lain yang juga

menghasilkan livre adalah Henry Matisse, Marc Chagall dan Pablo Picasso.

Kemandirian Ilustrasi bahkan kemudian semakin dikukuhkan dengan

aktifitas-aktifitas jurnalisme visual oleh para seniman yang terjun langsung di

daerah peperangan untuk mengabadikan secara on the spot melalui sketsa dan

gambar, ataupun para Kartunis dengan komentar-komentar visualnya melalui

kartun opininya.Dalam konteks ini Ilustrasi sudah tidak berfungsi sebagai

penjelas teks, tetapi sebagai teks (visual) yang berdiri sendiri. Ilustrasi tidak

sebagai perantara dari penulis kepada pembacanya, tetapi posisi Ilustrator

sebagai author itu sendiri. Ilustrasi menemukan otonominya sendiri.

2.2.2

Ilustrasi di Indonesia

Di Indonesia, sejarah tradisi ilustrasi dapat merujuk kepada lukisan gua

yang terdapat di Kabupaten Maros, provinsi Sulawesi Selatan dan di pulau

Papua.Jejak ilustrasi yang berumur hampir 5000 tahun itu menggambarkan

tumpukan jari tangan berwarna merah terakota. Selain lukisan gua, wayang beber

dalam hiburan tradisional Jawa dan Bali dilihat sebagai ilustrasi yang

merepresentasikan alur cerita kisah Mahabarata, tradisi yang kira-kira muncul

bersamaan dengan berdirinya kerajaan Sriwijaya yang menganut agama Hindu di

Pulau Sumatera bagian Selatan.

Sejarah panjang Ilustrasi tidak bisa dilepaskan dari dunia buku.

Pemahaman kita terhadap fungsi Ilustrasi sebagai penjelas, memperindah atau

bahkan pemahaman fungsi yang lebih avant garde tidak terpisah dari

perkembangan dan pemaknaan ulang media

di mana ilustrasi tersebut

diaplikasikan. Pergulatan panjang posisi Ilustrator melalui cara ungkap visual

maupun pesan tidak lepas dari semangat jamannya.

Di Indonesia karya Ilustrasi dapat kita jejak melalui artifak-artifak visual

naratif yang ada.Merunut khasanah visual naratif di Indonesia tidak kalah

panjang dengan sejarah visual naratif di belahan dunia lainnya.Catatan-catatan

visual di garca-garca goa yang bertebaran dari Leang-leang di Sulawesi sampai

goa Pawon di Jawa Barat menjadi penanda bertutur

visual era pra

sejarah.Gambar-gambar pada lembar-lembar lontar ataupun pada media Wayang

Beber menandai era pra modern. Di era kolonialisasi muncul media-media

modern seperti majalah atau surat kabar. Melalui media surat kabar ataupun

majalah tersebut terjadi transfer ilmu (ilustrasi) baik teknis maupun gagasan dari

Ilustrator asing (penjajah) kepada para Ilustrator bumi putra. Walaupun istilah

’Ilustrasi’ bukan dari kamus bahasa kita sendiri, secara subtantif artifak-artifak

visual/gambar tersebut memiliki kesamaan secara fungsional, menjelaskan atau

menerangkan.

Dari rentang waktu antara th 1920-1960 (di Indonesia) dari artifak yang

berhasil dikumpulkan (dalam media massa) akan memberi gambaran dinamika

Ilustrator dan karya Ilustrasinya. Pengklasifikasian artifak temuan terdiri dari dua

jenis: ilustrasi untuk rubrikasi dan ilustrasi yang menjelaskan cerita atau artikel.

Ilustrasi pada rubrikasi secara fungsi menjelaskan atau memberi

gambaran umum tentang isi rubrik yang diwakilinya.Wakil-wakil visual adalah

resonansi dari judul-judul rubrikasi.Sebagai contoh, judul sebuah rubrikasi

”PAGERAKAN” atau pergerakan wakil visual yang hadir adalah sosok pemuda

berjas dan berpeci dengan gestur bergerak dinamis sebagai foreground.Ikon

catatan-catatan dan suluh lilin menjadi pelengkap penjelas rubrikasi tersebut

dalam background nya.Ada korelasi yang jelas antara gambar dan teks.Gambar

berfungsi memperjelas teks.Ilustrasi sebagai interpretasi visual terhadap teks.

Beberapa artifak rubrikasi dijumpai juga gambar-gambar memiliki

korelasi terasa jauh atau bahkan tidak berhubungan sama sekali dengan rubrik

yang diwakilinya. Teks bertuliskan ”Panjebar Semangat” sedangkan wakil visual

yang hadir adalah gambar pegunungan dengan sawah dan petani, atau stilasi

Kala menyerupai ukiran pintu gerbang.Pemilihan wakil-wakil visual tersebut

dapat kita baca lebih simbolis.Gambar landscape gunung beserta sawah dan

petani ataupun stilasi Kala tersebut sebagai subtitusi Nasionalisme atau Negara

Indonesia.Relasi antara gambar dan teks melalui pendekatan simbolis seperti itu-

pun masih terasa jauh.Relasi gambar dan teks tidak langsung menjelaskan,

terkadang malah terjebak sebagai dekorasi saja.Fungsi gambar pada ilustrasi

rubrikasi jenis ini memiliki kecenderungan besar kearah ilustrasi sebagai

dekorasi visual, walaupun tidak menutup kecenderungan lainnya.

Kategori lainnya adalah gambar–gambar yang menyertai teks di dalam

media massa. Artifak visual biasanya muncul mengiringi teks pada cerpen dan

tajuk utama atau editorial.Seorang Ilustrator dalam menanggapi teks melalui

gambar atau wakil visual yang dihadirkannya dapat kita klasifikasikannya dalam

dua pola; pertama, bagaimana Ilustrator mengolah pesan (what to say), kedua,

adalah bagaimana cara Ilustrator mengolah rupa (how to say).Hampir sebagian

besar artifak visual yang telah dikumpulkan bersifat Naratif dalam olah

pesannya.Dalam hal ini berarti Ilustrator memposisikan dirinya sebagai

interpreter visual.Modusnya mencoba menterjemahkan teks dengan mencari

moment yang paling menarik dan mewakili

dari naskah tersebut, kemudian

mencari wakil visualnya yang paling gamblang/jelas dalam menyampaikan

pesan.Beberapa artifak tampil unik dengan menggunakan pendekatan olah pesan

yang lebih metaforik. Artifak yang muncul di harian Fikiran Ra’jat (1932),

menggambarkan permasalahan imperialisme dengan metafora seekor anjing

berjenis Bulldog berkalung leher bertuliskan “Imperialisme“, dengan ujung ekor

muncul sosok kepala priyayi jawa yang bertuliskan “boeroeh imperialisme”.

Permainan subtitusi visual menghasilkan kiasan-kiasan tak langsung menguatkan

pesan yang disampaikannya.Ilustrator dengan pendekatan metafora, sedikit atau

banyak telah memasukkan opini pribadinya dalam menanggapi teks yang

ada.Gambar tidak hanya sebagai penjelas teks, tetapi sudah bergeser pada opini

visual yang lebih personal.Ilustrasi mulai mencari ruang-ruang otonominya.

Pada wilayah olah rupa, terjadi eksplorasi yang cukup luas (dalam

keterbatasan teknis yang ada) dari gaya visual yang rumit, realis, obyektif dan

khusus sampai ke wilayah ujung paradoksnya yang sederhana, ikonis atau

abstrak, subyektif dan umum. Rentang waktu antara tahun 1929 sampai 1951/53,

sebagian besar ilustrator menggali potensi garis, outline, dan bidang-bidang

datar.Garis-garis liris maupun ekspresif melalui media gambar pena, tinta dengan

kuas menghasilkan kualitas visual yang khas.Garis arsir membentuk tonal

gradasi maupun gelap terang dari obyek-obyek yang dihadirkannya.Di tahun

1956 ditemukan artifak ilustrasi bernada penuh dengan gradasi yang halus.

Kecenderungan tersebut dihadirkan melalui pendekatan teknis hitam putih media

cat air. Gaya gambar yang muncul lebih realis mendekati karya fotografis.Di

akhir 60-an muncul kecenderungan baru dalam mengolah huruf sebagai bagian

dari gambar.Tipografi sebagai gambar (type as image) adalah sebuah kesadaran

baru dari para ilustrator di era tersebut.Kemampuan olah huruf sebagai

pendukung resonansi visual, mengingatkan kita pada Onomatopea di ranah seni

sekuensial.

2.3

Data Umun Seni Tradisional

2.3.1

Seni Tradisional

Seni Tradisional merupakan unsur budaya yang sudah menjadi bagian

hidup masyarakat Indonesia. Berbicara tentang seni tradisional tentu merupakan

kaarya seni budaya yang sangat dikagumi oleh bangsa Indonesia, karena

mempunyai keunikan yang beragam

Setiap pulau atau wilayah di Indonesia memiliki seni tradisional atau

kebudayaan yang memberikan ciri khas wilayah tersebut.Beberapa seni

tradisional di Indonesia terkadang bukan asli berasal dari wilayah tersebut

sehingga terjadi kemiripan seni tradisional di beberapa tempat. Contohnya adalah

wayang, di Indonesia sendiri seni pertunjukan wayang berasal dari dari beberapa

wilayah sekaligus, tapi dengan adanya diferensiasi kebudayaan di setiap wilayah,

wayangpun memiliki banyak variasi dan memiliki ciri khas tersendiri di setiap

wilayah masing-masing seperti wayang golek asal Jawa Barat dan wayang purwa

asal Jogjakarta.

2.3.2

Wayang di Indonesia

Seni pertunjukan wayang sangat berkembang di Indonesia khususnya di

pulau Jawa dan Bali.Wayang adalah pertunjukkan bayangan boneka tersohor dari

Indonesia, dan sebuah warisan mahakarya dunia yang tak ternilai dalam seni

bertutur.Bukan cuma di Indonesia yang memiliki seni pertunjukan boneka

namun banyak negara memiliki pertunjukkan boneka

sejenis. Pertunjukkan

bayangan boneka (Wayang) di Indonesia memiliki gaya tutur dan keunikkan

tersendiri, yang merupakan mahakarya asli dari Indonesia. Dan untuk itulah

UNESCO memasukannya ke dalam Daftar Warisan Dunia pada tahun 2003.

Tak ada bukti yang menunjukkan wayang telah ada sebelum agama

Hindu menyebar di Asia Selatan.Diperkirakan seni pertunjukkan dibawa masuk

oleh pedagang India.Namun demikian, kejeniusan local, kebudayaan yang ada

sebelum masuknya Hindu menyatu dengan perkembangan seni pertunjukkan

yang masuk memberi warna tersendiri pada seni pertunjukkan di Indonesia.

Sampai saat ini, catatan awal yang bisa didapat tentang pertunjukkan wayang

berasal dari Prasasti Balitung di Abad ke 4 yang berbunyi “si Galigi mawayang”

Ketika agama Hindu masuk ke Indonesia dan menyesuaikan kebudayaan

yang sudah ada, seni pertunjukkan ini menjadi media efektif menyebarkan agama

Hindu, dimana pertunjukkan wayang menggunakan cerita Ramayana dan

Mahabharata.

Demikian juga saat masuknya Islam, ketika pertunjukkan yang

menampilkan “Tuhan” atau “Dewa” dalam wujud manusia dilarang, munculah

boneka wayang yang terbuat dari kulit sapi, dimana saat pertunjukkan yang

ditonton hanyalah bayangannya saja, yang sekarang kita kenal sebagai wayang

kulit.

Untuk menyebarkan Islam, berkembang juga wayang Sadat yang

memperkenalkan nilai-nilai Islam.

Pun ketika misionaris Katolik, Pastor Timotheus L. Wignyosubroto SJ

pada tahun 1960 dalam misinya menyebarkan agama Katolik mengembangkan

Wayang Wahyu, yang sumber cerita berasal dari Alkitab.

2.3.3

Jenis Wayang

Selama berabad-abad, budaya wayang berkembang menjadiberagam

jenis.Kebanyakan jenis jenis wayang itu tetap nenggunakanMahabarata dan

Ramayana sebagai induk ceritanya. Sedangkan alat peraganya pun berkembang

menjadi beberapa macam, antara lain yangterbuat dari kertas, kain, kulit, kayu,

dan juga WayangOrang.Perkembangan jenis wayang ini juga dipengaruhi oleh

keadaanbudaya daerah setempat.

Wayang Kulit

Wayang Wahyu

Wayang Golek/ Wayang ThengulBojonegoro

Wayang Menak

Wayang Krucil

Wayang Klitik

Wayang Purwa

Wayang Suluh

Wayang Beber

Wayang Papak

Wayang Orang

Wayang Madya

Wayang Gedog

Wayanng Parwa

Wayang Sasak

Wayang Sadat

Wayang Calonarang

Wayang Kancil

2.3.4

Sendratari

Arkeologi Belanda terkenal, Dr AJ Bernet Kempers, dalam bukunya

Ancient Indonesia Artmengatakan bahwa memiliki bakat kodrati dalam bidang

seni dan kerajinan tangan merupakan cirri khas bangsa Indonesia. Salah satu

cabang seni yang berkembang cukup subur adalah seni tari. Menurut Dr

Soedarsono, pakar tari Indonesia terkemuka, tari

adalah ekspresi jiwa manusia

melalui gerak-gerak ritmis yang indah. Bangsa Indonesia, yang terdiri atas

berpuluh-puluh suku bangsa dan masing-masing memiliki adat dan tradisi sendiri

itu, sangat kaya dengan berbagai jenis tari.

Drama tari adalah karya tari yang berpijak pada alur cerita tertentu

misalnya Ramayana.Dipandang dari jumlah penarinya, missal tari tunggal atau

tari duet, drama tari dapat digolongkan sebagai tari massal karena jumlah

penarinya yang banyak. Drama tari bisa digolongkan menjadi tiga macam, yaitu

tari berdialog prosa, contohnya wayang wong, drama tari berdialog tembang

(drama tari opera), contoh langendarian Jawa Tengah, dan tari drama tari tanpa

dialog yang disebut sendratari (seni drama tari), contohnya Sendratari Ramayana

di Prambanan.Berdasarkan uraian di atas, Sendratari Ramaya bila dipandang dari

segi isi dan temanya tergolong sebagai drama tari, dari fungsinya adalah tarian

pertunjukan, dari segi bentuk koreografinya berupa tarian klasik, dan bila

ditinjau dari jumlah penarinya termasuk tarian massal.

2.4

Data Umum Ramayana

2.4.1

Sejarah Ramayana

Ramayana adalah epos India yang sudah tidak asing lagi bagi masyarakat

Asia Tenggara.Di Indonesia, kita mengenalnya melalui komik, prosa, drama dan

wayang, bahkan serialnya pernah disiarkan di televisi.Kisah tersebut rupanya

berkenan di hati orang Indonesia.Bahkan bila dilihat dari bukti-bukti arkeologi

dan sastra kuno, Ramayana telah dikenal dan digemari nenek moyang kita sejak

abad ke-9. Sementara di kawasan Asia Tenggara lainnya,

seperti Burma,

Thailand, Laos, Kamboja, dan Malaysia, Ramayana sudah dikenal sejak kurun

waktu yang lebih tua, yaitu abad pertama masehi.

India, negri asal Ramayana, memiliki dua epos termahsyur, yaitu

Ramayana dan Mahabarata.Kedua epos tersenut disebarluaskan lewat sastra tulis

dan lisan dari generasi ke generasi.Di India, kedua epos tersebut tidak hanya

dipandang sebagai karya sastra tulis, melainkan buku keagamaan karena isinya

yang sarat ajaran moral.Ramayana menceritakan kisah Rama dan Sita dari

kerajaan Kosala di India utara yang beribukota Ayodya, melawan Ravana, Raja

Lanka (sekarang Sri Lanka).

Ramayana disusun dari 200 SM hingga 200 M. Pengarangnya bernama

Valmiki, atau di Indonesia dikenal dengan Walmiki.Ramayana terdiri dari 24.000

sloka dan terbagi menjadi 7 kanda (jilid), dan sisipan hanya terdapat pada kanda

pertama dan terakhir. Ditinjau dari segi sastra, mutu penulisan setiap kanda

Ramayana relatif sama karena pengarangnya satu orang, sedangkan Mahabarata

berbeda-beda, pertanda bahwa buku tersebut ditulis oleh lebih satu orang. Di

Indonesia Mahabarata lebih populer dibandingkan Ramayana, namun begiru, di

Asia Tenggara lainnya, epos Ramayana lebih digemari daripada Mahabarata.

2.4.2

Kisah Ramayana

Dikisahkan di sebuah negeri bernama Mantili ada seorang puteri nan

cantik jelita bernama Dewi Shinta. Dia seorang puteri raja negeri Mantili yaitu

Prabu Janaka. Suatu hari sang Prabu mengadakan sayembara untuk mendapatkan

sang Pangeran bagi puteri tercintanya yaitu Shinta, dan akhirnya sayembara itu

dimenangkan oleh Putera Mahkota Kerajaan Ayodya, yang bernama Raden

Rama Wijaya. Namun dalam kisah ini ada juga seorang raja Alengkadiraja yaitu

Prabu Rahwana, yang juga sedang kasmaran, namun bukan kepada Dewi Shinta

tetapi dia ingin memperistri Dewi Widowati. Dari penglihatan Rahwana, Shinta

dianggap sebagai titisan Dewi Widowati yang selama ini diimpikannya.

Dalam sebuah perjalanan Rama dan Shinta dan disertai Lesmana adiknya, sedang

melewati hutan belantara yang dinamakan hutan Dandaka, si raksasa Prabu

Rahwana mengintai mereka bertiga, khususnya Shinta. Rahwana ingin menculik

Shinta untuk dibawa ke istananya dan dijadikan istri, dengan siasatnya Rahwana

mengubah seorang hambanya bernama Marica menjadi seekor kijang

kencana.Dengan tujuan memancing Rama pergi memburu kijang ‘jadi-jadian' itu,

karena Dewi Shinta menginginkannya.Dan memang benar setelah melihat

keelokan kijang tersebut, Shinta meminta Rama untuk menangkapnya. Karena

permintaan sang istri tercinta maka Rama berusaha mengejar kijang seorang diri

sedang Shinta dan Lesmana menunggui.

Dalam waktu sudah cukup lama ditinggal berburu, Shinta mulai

mencemaskan Rama, maka meminta Lesmana untuk mencarinya.Sebelum

meninggalkan Shinta seorang diri Lesmana tidak lupa membuat perlindungan

guna menjaga keselamatan Shinta yaitu dengan membuat lingkaran

magis.Dengan lingkaran ini Shinta tidak boleh mengeluarkan sedikitpun anggota

badannya agar tetap terjamin keselamatannya, jadi Shinta hanya boleh bergerak-

gerak sebatas lingkaran tersebut.Setelah kepergian Lesmana, Rahwana mulai

beraksi untuk menculik, namun usahanya gagal karena ada lingkaran magis

tersebut. Rahwana mulai cari siasat lagi, caranya ia menyamar yaitu dengan

mengubah diri menjadi seorang brahmana tua dan bertujuan mengambil hati

Shinta untuk memberi sedekah. Ternyata siasatnya berhasil membuat Shinta

mengulurkan tangannya untuk memberi sedekah, secara tidak sadar Shinta telah

melanggar ketentuan lingkaran magis yaitu tidak diijinkan mengeluarkan

anggota tubuh sedikitpun! Saat itu juga Rahwana tanpa ingin kehilangan

kesempatan ia menangkap tangan dan menarik Shinta keluar dari lingkaran.

Selanjutnya oleh Rahwana, Shinta dibawa pulang ke istananya di Alengka.Saat

dalam perjalanan pulang itu terjadi pertempuran dengan seekor burung Garuda

yang bernama

Jatayu yang hendak menolong Dewi Shinta.Jatayu dapat

mengenali Shinta sebagai puteri dari Janaka yang merupakan teman baiknya,

namun dalam pertempuan itu Jatayu dapat dikalahkan Rahwana.

Disaat yang sama Rama terus memburu kijang kencana dan akhirnya

Rama berhasil memanahnya, namun kijang itu berubah kembali menjadi raksasa.

Dalam wujud sebenarnya Marica mengadakan perlawanan pada Rama sehingga

terjadilah pertempuran antar keduanya, dan pada akhirnya Rama berhasil

memanah si raksasa.Pada saat yang bersamaan Lesmana berhasil menemukan

Rama dan mereka berdua kembali ke tempat semula dimana Shinta ditinggal

sendirian, namun sesampainya Shinta tidak ditemukan. Selanjutnya mereka

berdua berusaha mencarinya dan bertemu Jatayu yang luka parah, Rama

mencurigai Jatayu yang menculik dan dengan penuh emosi ia hendak

membunuhnya tapi berhasil dicegah oleh Lesmana. Dari keterangan Jatayu

mereka mengetahui bahwa yang menculik Shinta adalah Rahwana! Setelah

menceritakan semuanya akhirnya si burung garuda ini meninggal.

Mereka berdua memutuskan untuk melakukan perjalanan ke istana

Rahwana dan ditengah jalan mereka bertemu dengan seekor kera putih bernama

Hanuman yang sedang mencari para satria guna mengalahkan Subali.Subali

adalah kakak dari Sugriwa paman dari Hanuman, Sang kakak merebut kekasih

adiknya yaitu Dewi Tara.Singkat cerita Rama bersedia membantu mengalahkan

Subali, dan akhirnya usaha itu berhasil dengan kembalinya Dewi Tara menjadi

istri Sugriwa. Pada kesempatan itu pula Rama menceritakan perjalanannya akan

dilanjutkan bersama Lesmana untuk mencari Dewi Shinta sang istri yang diculik

Rahwana di istana Alengka. Karena merasa berutang budi pada Rama maka

Sugriwa menawarkan bantuannya dalam menemukan kembali Shinta, yaitu

dimulai dengan mengutus Hanuman persi ke istana

Alengka mencari tahu

Rahwana menyembunyikan Shinta dan mengetahui kekuatan pasukan Rahwana.

Taman Argasoka adalah taman kerajaan Alengka tempat dimana Shinta

menghabiskan hari-hari penantiannya dijemput kembali oleh sang suami. Dalam

Argasoka Shinta ditemani oleh Trijata kemenakan Rahwana, selain itu juga

berusaha membujuk Shinta untuk bersedia menjadi istri Rahwana. Karena sudah

beberapa kali Rahwana meminta dan ‘memaksa' Shinta menjadi istrinya tetapi

ditolak, sampai-sampai Rahwana habis kesabarannya yaitu ingin membunuh

Shinta namun dapat dicegah oleh Trijata. Di dalam kesedihan Shinta di taman

Argasoka ia mendengar sebuah lantunan lagu oleh seekor kera putih yaitu

Hanuman yang sedang mengintainya. Setelah kehadirannya diketahui Shinta,

segera Hanuman menghadap untuk menyampaikan maksud kehadirannya

sebagai utusan Rama.Setelah selesai menyampaikan maskudnya Hanuman

segera ingin mengetahui kekuatan kerajaan Alengka. Caranya dengan membuat

keonaran yaitu merusak keindahan taman, dan akhirnya Hanuman tertangkap

oleh Indrajid putera Rahwana dan kemudian dibawa ke Rahwana. Karena

marahnya Hanuman akan dibunuh tetapi dicegah oleh Kumbakarna adiknya,

karena dianggap menentang, maka Kumbakarna diusir dari kerjaan Alengka.

Tapi akhirnya Hanuman tetap dijatuhi hukuman yaitu dengan dibakar hidup-

hidup, tetapi bukannya mati tetapi Hanuman membakar kerajaan Alengka dan

berhasil meloloskan diri.Sekembalinya dari Alengka, Hanuman menceritakan

semua kejadian dan kondisi Alengka kepada Rama.Setelah adanya laporan itu,

maka Rama memutuskan untuk berangkat menyerang kerajaan Alengka dan

diikuti pula pasukan kera pimpinan Hanuman.

Setibanya di istana Rahwana terjadi peperangan, dimana awalnya pihak

Alengka dipimpin oleh Indrajid.Dalam pertempuran ini Indrajid dapat dikalahkan

dengan gugurnya Indrajit.Alengka terdesak oleh bala tentara Rama, maka

Kumbakarna raksasa yang bijaksana diminta oleh Rahwana menjadi senopati

perang.Kumbakarna menyanggupi tetapi bukannya untuk membela kakaknya

yang angkara murka, namun demi untuk membela bangsa dan negara

Alengkadiraja.Dalam pertempuran ini pula Kumbakarna dapat dikalahkan dan

gugur sebagai pahlawan bangsanya. Dengan gugurnya sang adik, akhirnya

Rahwana menghadapi sendiri Rama. Pad akhir pertempuran ini Rahwana juga

dapat dikalahkan seluruh pasukan pimpinan Rama. Rahmana mati kena panah

pusaka Rama dan dihimpit gunung Sumawana yang dibawa Hanuman.

Setelah semua pertempuran yang dasyat itu dengan kekalahan dipihak

Alengka maka Rama dengan bebas dapat memasuki istana dan mencari sang istri

tercinta. Dengan diantar oleh Hanuman menuju ke taman Argasoka menemui

Shinta, akan tetapi Rama menolak karena menganggap Shinta telah ternoda

selama Shinta berada di kerajaan Alengka. Maka Rama meminta bukti

kesuciannya, yaitu dengan melakukan bakar diri. Karena kebenaran kesucian

Shinta dan pertolongan Dewa Api, Shinta selamat dari api. Dengan demikian

terbuktilah bahwa Shinta masih suci dan akhirnya Rama menerima kembali

Shinta dengan perasaan haru dan bahagia.Dan akhir dari kisah ini mereka

kembali ke istananya masing-masing.

2.4.3

Tokoh-tokoh Wayang Ramayana

Anggada

Anila

Anjani

Anoman ( Hanuman )

Aswanikumba

Barata

Bisawarna

Bukbis

Dasarata

Gunawan Wibisana

Guwarsa ( Subali )

Guwarsi ( Sugriwa )

Indrajid

Jambumangli

Janaka

Jatasura

Jatayu

Jembawan

Jembawati

Kalamarica

Kapi Menda

Kapi Saraba

Kapi Suweda

Kekayi

Kumba-kumba

Kumbakarna

Lawa dan Kusya

Laksmana Widagda ( Laksmana )

Lembusura

Mahesasura

Prahasta

Rahwana

Raghu ( Sukasalya )

Rama Wijaya ( Rama )

Sarpakenaka

Sayempraba

Sempati

Sinta

Sumitra

Tara dan Tari

Trijata

2.4.4

Ramayana di Indonesia

Naskah Ramayana tertua di Indonesia adalah Ramayana,

yang ditulis dalam bahasa Jawa Kuno dalam bentuk kakawin, yaitu

syair yang dilagukan (selanjutnya kita sebut Ramayana

Kakawin).Menurut cerita di Bali, Ramayana Kakawin ditulis oleh

Yogiswara.Tapi pendapat tersebut disangkal oleh Prof. Dr RM

Ng.Poerbatjaraka, pakar epigraf pertama Indonesia. Menurut

Poerbatjaraka, kata Yogiswara yang tertera di bagian akhir naskah

tersebut bukan nama orang melainkan istilah yang berarti pendeta.

Pengarang kitab tersebut hingga kini belum diketahui dengan pasti.

Mengenai kapan Ramayana Kakawin ditulis, masih terdapat

perbedaan di antara para ahli. Prof. Dr H Kern, sarjana Belanda

yang pada 1906 menerbitkan buku tersebut dalam bahasa Jawa,

menduga Kakawin ditulis pada abad ke-13. Poerbatjaraka, yang

melakukan penelitian mendalam pada naskah tersebut, berpendapat

bahwa Ramayana Kakawin ditulis pada zaman Raja Mataram Rakai

Watukara Dyah Balitung (900-908 M). Hasil penelitian terakhir dari

sarjana Jerman, W Archele, menyatakan tahun yang lebih awal,

yaitu tahun 850, pada zaman Raja Mataram Rakai Pikatan.Kalau

pendapat kedua sarjana terakhir itu benar, berarti Ramayana

Kakawin merupakan karya sastra Jawa Kuno tertua.

Poerbatjaraka memuji Ramayana Kakawin sebagai karya

sastra Jawa Kuno terindah. Ucapnya, "Seumur hidup belum pernah

saya membaca kitab Jawa yang memadai kitab Ramayana Kakawin

dalam hal bahasanya. Betapa pandainya sang pujangga menyusun

kata dan bermain metafora, seperti terlihat dalam cuplikan bait 24

dan 25 dari sarga VIII Ramayana Kakawin, yang melukiskan

kesedihan dan rindu dendam Rama setelah kehilangan Sinta:

"Bila kulihat kijang,

kuterkenang kan pandang matamu yang jelita.

Bila ku melihat gajah,

Sadarlah aku betapa besar keterlibatanmu dalam kesusahan.

Air dalam kedalaman telaga berombak-ombak,

Bagaikan gerak lunglai lenganmu.

Sayap merak mengingal bersinar mengkilap,

Bagaikan gemerlapnya tata rias rambutmu."

Ramayana Kakawin memiliki kisah yang agak berbeda dari

Ramayana versi Walmiki. Pada Ramayana Kakawin tidak terdapat

Kanda Pertama dan Kanda Ketujuh dan cerita berakhir setelah

Sinta, melalui api unggun, terbukti kesuciannya. Hasil penelitian

Poerbatjaraka dan sarjana-sarjana setelahnya, seperti C Hooykaas,

menunjukkan bahwa sumber Ramayana Kakawin bukanlah

Ramayana Walmiki, melainkan Ravanavadha karangan pujangga

Bhatti dari India yang ditulis sekitar 500-600 M. Perbandingan

secara mendetail antara Ramayana Kakawin, Ravanavadha, dan

Ramayana Walmiki yang dilakukan oleh Hooykaas mengungkapkan

bahwa sampai dengan syair XVI penggubah Ramayana Kakawin

mengikuti Ravanavadha dengan menyisipkan hal-hal yang dianggap

perlu, sesuai seleranya, misalnya uraian tentang Nitisastra,

Percandian Siwa, dan adegan Rama menerima dan membaca surat

dari Sinta. Namun mulai sarga XVII sampai akhir (sarga XXVI),

Kakawin sangat menyimpang dari Ravanavadha.Beberapa bagian

dari sarga XVII sampai dengan XXVI ditemukan kembali dalam

karya Walmiki.Sarga adalah satu kelompok syair yang mengisahkan

peristiwa tertentu.

Uraian tentang Nitisastra terdapat pada Sarga III, bait 53-

85, ketika Rama menyuruh Barata, adiknya, untuk memerintah di

Ayodya mewakili dirinya, dan membekalinya dengan ajaran tentang

tingkah laku dan kewajiban seorang raja. Uraian tentang Nitisastra

yang termasuk ajaran abstrak terdapat juga pada sarga XXIV, bait

43-86, yaitu ajaran Rama kepada Wibisana, yang ditetapkan sebagai

raja Alengka untuk menggantikan kakaknya, Rahwana.

Sedangkan uraian tentang Percandian Siwa terdapat dalam

sarga XVIII, bait 43-58. Poerbatjaraka berpendapat bahwa sang

pujangga, dalam membuat

uraian itu, membayangkan Percandian

Siwa di Prambanan berada di depan matanya. Atas dasar analisa itu,

ia berpendapat bahwa Ramayana Kakawin dibuat sezaman atau

setelah Candi Prambanan berdiri. Karena itu relief Ramayana di

Candi Prambanan tidak bersumber kepada Ramayana Kakawin;

versi Ramayana Prambanan lebih mirip dengan Hikayat Sri Rama

yang ditulis dalam bahasa Melayu.

2.4.5

Ramayana di Negara lain

Ramayana memang punya banyak versi. Di India sendiri, di

luar Ramayana Walmiki, terdapat berpuluh-puluh versi cerita Rama

seperti Adhyatma Ramayana, Adbhuta Ramayana, Vishnu Purana,

Mahi Ravaner Pala, dan masih banyak lagi. Hampir tiap suku dan

golongan agama Hindu di India memiliki versi sendirisendiri

tentang cerita Rama, ada yang sedikit perbedaannya, tapi ada pula

yang besar.Sementara tokoh Rama sendiri lama kelamaan memiliki

rupa yang beragam. Ada yang menganggap Rama sekadar raja yang

gagah berani dan baik pekertinya, ada yang menganggap ia sebagai

awatara (titisan) Dewa Wisnu; bah-

kan ada yang menganggap

Rama sebagai Dewa Tertinggi yang menguasai alam semesta dan

abadi.

Di luar India, selain di Indonesia, terdapat pula berbagai

versi cerita Rama, seperti Rama Jataka di Laos, Riemkerr di Kam-

boja, bermacam cerita Ramakien di Thailand, beberapa versi Rama

di Vietnam dan Myanmar, Hikayat Sri Rama di Malaysia, serta

Anamaka Jataka dan Dasaratha Jataka di Cina dan Tibet. Berbeda

dengan versi Asia Tenggara, versi Ramayana di Cina dan Tibet

telah berbaur menjadi satu dengan ajaran Buddha.Kedua cerita

Rama di

Cina tertuang dalam Budhis Mahavibhara.Di buku itu

Rama dianggap sebagai Bodhisattva yang telah men-

capai

paramitas (kesempurnaan) dan musuh Rama bukanlah Rahwana,

melainkan pamannya sendiri yang berusaha merebut takhta.Sinta

juga tidak diculik oleh Rahwana, melainkan oleh seekor naga yang

menjelma menjadi resi atau pendeta.

Versi Ramayana yang amat menyimpang, bahkan bertolak

belakang dengan versi Ramayana India, adalah versi Ramayana dari

Sailan (Sri Lanka).Tokoh Rahwana yang biasanya digambarkan

sebagai raja yang lalim, angkara murka, dan sebagainya, justru

berbudi luhur dan agung.Ia dipuja sebagai raja patriotik yang berani

menentang ekspansi Hindu (Rama) ke Sailan.Pada masa

pemerintahan Rahwana, Langkapura mengalami zaman

keemasan.Ia dikenang sebagai

raja yang arif bijaksana dan

wibawanya sampai ke daratan India selatan.Ia juga dikenang

sebagai cendekiawan yang berwawasan luas, penulis buku ilmu

pengetahuan, penyair, serta pemusik.Di Sailan kisah Ramayana

tidak berpusat pada permasalahan erotis, tapi lebih berlatar

belakang pada segi politis-religius. Rahwana, yang memerintah

Langkapura tahun 2554-2517 SM, ialah raja yang progresif, berani

menentang ritual pengorbanan hewan, bahkan manusia, yang

terdapat dalam upacara Hindu.

Rama sebaliknya adalah raja yang konservatif, mati-matian

membela tradisi lama ritual keagamaan Hindu, bahkan terkadang

kejam. Secara politis, Rama digambarkan cemburu terhadap

popularitas Rahwana dan khawatir Rahwana akan mengancam

kedaulatan kerajaannya di India. Lesmana diceritakan menikah dan

bahagia bersama Sarpokenoko, adik Rahwana, tapi ditentang oleh

rakyat India yang dihasut Rama. Rahwana yang prihatin akan nasib

adiknya lalu datang ke Ayodya untuk menjemputnya. Pada

kesempatan itulah Rahwana bertemu dengan Sinta yang sedang

kesepian ditinggalkan Rama berburu.Ringkas cerita, Sinta jatuh

cinta kepada Rahwana dan mengikuti Rahwana pulang ke

Langkapura.Akibatnya bisa ditebak, Rama marah dan cemburu lalu

mengumumkan perang melawan Langkapura.Dalam perang itu

Ramaberhasil menjalinhubungan dengan Wibisana, adik Rahwana

yang berkhianat dan berambisi merebut takhta kakaknya. Rahwana

akhirnya tewas, bukan di tangan Rama, melainkan di tangan

Wibisana yang kemudian menggantikannya menjadi Raja

Langkapura.

2.4.6

Alternatif Cerita Ramayana di Indonesia

Di Indonesia, selain Ramayana Kakawin dan Hikayat Sri

Rama, terdapat pula Serat Rama, Uttara Rama, Uttara Kanda Jawa,

Cerita Rama, Serat Kanda, Rama Keling, dan berbagai lakon

wayang purwa yang terhimpun dalam Serat Padalangan Ringgit

Purwa. Hikayat Sri Rama sendiri juga masih terbagi dalam

beberapa versi, yaitu versi PP Roarda van Eysinga yang terbit tahun

1843, versi WE Maxwell yang terbit tahun 1886, dan versi WG

Shellabean, terbit tahun 1917.

Dengan adanya berbagai versi dan penyimpangan cerita

Rama dari Ramayana Walmiki yang dianggap sebagai versi

orisinal, sejak 100 tahun lalu, di Indonesia, berbagai sarjana menco-

ba mengungkap sebab-sebab terjadinya penyimpangan tersebut.

Semula orang berpendapat bahwa berbagai cerita Ramayana di

Indonesia adalah hasil perombakan dan atau perusakan yang di-

lakukan para pengarang karena mereka tak menguasai bahasa

Sansekerta.Pendapat demikian kemudian ditinggalkan oleh para

ahli.

WH Ressers, dalam disertasinya "De Pandji Roman" (1922),

berpendapat bahwa berbagai cerita Ramayana di Indonesia ber-

sumber pada Ramayana Walmiki, tapi para pengarang Indonesia

sengaja membuat perbedaan agar cerita Rama sesuai struktur cerita

Panji, dengan demikian cocok dengan alam pikiran dan tata nilai

bangsa Indonesia.Cerita Panji terjadi pada pertengahan zaman

Majapahit.Salah satu cerita Panji yang terkenal adalah cerita Panji-

Anggraeni.Ceritanya mengisahkan Raden Panji Wanengpati, putra

Raja Jenggala yang ditunangkan de-

ngan Dewi Sekartaji, putri

Raja Kediri.Masalah timbul karena Raden Panji jatuh cinta kepada

Dewi Anggraeni, putri Patih Jenggala.Mengetahui hal itu, Raja

Jenggala memerintahkan agar Anggraeni dibunuh.Keindahan cerita

Panji memunculkan berbagai versi cerita di Bali, Melayu, bahkan

sampai ke Siam dan Kamboja.

WF Stutterheim menganalisa berbagai cerita Rama dengan

panjang lebar dalam disertasinya "Rama Legenden und Rama

Reliefs in Indonesia" (1925).Ia menolak pokok pendapat

Ressers.Stutterheim membuktikan bahwa sumber semua

penyimpangan harus dicari terutama dalam cerita-cerita Rama yang

terdapat di India selatan; bukti-bukti yang dikemukakannya cukup

meyakinkan.Dia juga menegaskan bahwa kisah Rama dan Rahwana

dalam sastra Jawa dan Melayu mempunyai hubungan organis yang

erat dan lebih luas dibandingkan cerita

dewa dan raja dalam

berbagai versi cerita Rama di India.Perbandingan sepintas saja

sudah dapat mengungkapkan hubungan berbagai versi cerita Rama

di Indonesia dengan berbagai versi cerita di India selatan.Teori

Stutterheim mirip dengan teori Poerbatjaraka dalam mengaitkan

Ramayana Kakawin dengan versi Bhattikavya.

Dra. Edi Sedyawati, dalam kata pengantar Ramadewa karya

Herman Pratikto, mencoba mengaitkan penyimpangan cerita Rama

dengan tradisi sanggit dalam kebudayaan tradisional Indonesia,

khususnya di Jawa dan Bali. Sanggit adalah penyusunan suatu

cerita yang telah dikenal secara khas, yang dilakukan oleh seorang

seniman atas dasar pandangan hidup, pendirian, selera, maupun

tujuan-tujuan tertentu yang mungkin dimiliki seniman tersebut

dalam menampilkan suatu cerita. Kepribadian sang seniman

menentukan watak karya-karyanya; ada yang suka menekankan

pada unsur dramatis, ada yang suka pada unsur kelembutan yang

menyentuh perasaan, ada yang cenderung pada pendalaman nilai-

nilai hidup yang menyangkut kebenaran, hakikat ketuhanan, cara

hidup yang tepat, dan sebagainya.

Akibatnya dalam dunia wayang purwa lahirlah berbagai

cerita carangan atau lakon cabang kreasi para dalang dari generasi

ke generasi.Lakon carangan adalah lakon yang ditambahkan pada

lakon-lakon pokok.Lakon ini terutama terdapat dalam Mahabharata,

namun di Ramayana juga ada. Dari 149 lakon wayang yang dicatat

oleh J Kats, 117 di antaranya adalah lakon carangan. Kebanyakan

lakon carangan mengisahkan peristiwa ketika Pandawa berkuasa di

Amarta, suatu

periode yang jauh lebih pendek daripada periode

sebelumnya.

Contoh cerita yang menyimpang dari induk cerita Ramayana

di karya sastra dan pewayangan di Jawa adalah Rama Nitik dan

Rama Nitis.Tokoh-tokoh Ramayana, yang tentu lebih tua, diper-

temukan dengan tokoh-tokoh Mahabharata. Dikisahkan Rama,

sebagai awatara Wisnu, pada akhirnya menitis pada Kresna, sedang

Lesmana menitis pada Arjuna. Hanuman sebagai tokoh populer

dalam Ramayana juga ditampilkan kembali.Hanuman yang sudah

berusia lanjut tapi masih sakti itu kadang-kadang dipanggil Kresna

jika negeri Dwarawati dan keluarga Pandawa menghadapi kesulitan

yang tak teratasi.

Di antara cerita Rama versi Jawa, yang paling populer di

kalangan rakyat adalah Serat Rama karya Jasadipura I (1729-

1802).Jasadipura I dan Jasadipura II ialah ayah dan anak, dua

pujangga istana Surakarta yang dianggap sebagai pelopor pem-

bangunan kepustakaan Jawa pada zaman Surakarta awal (abad

XVIII-XIX).Serat Rama digubah ke dalam bentuk macapat, yaitu

syair yang dilagukan (tembang).Poerbatjaraka menyebut kitab

Rama Jarwa (terjemahan Serat Rama) sebagai kitab Jawa terbaik

masa sekarang.Pujangganya juga pandai menyusun kalimat

berkidung sehingga sedap dibaca. Namun demikian Poerbatjaraka

secara kritis menilai kelemahan sang pujangga yang dianggap

kurang menguasai bahasa Jawa Kuno sehingga sering meraba-raba,

bagian yang tak dipahami dihilangkan dan diganti bagian yang

dianggap patut yang tidak merusak jalan cerita. Ada kalanya bagian

yang tak dipahami itu diringkas sehingga keliru mengartikan.

Berbeda dengan Ramayana Kakawin, Serat Rama diawali

adegan istana dan asal-usul keluarga Rahwana, sedang cerita

Ramayana dimulai dari bait ke-13 bagian I. Kisah Rahwana tersebut

adalah kutipan dari Kitab Arjuna Wijaya (Arjuna Sasrabahu) karya

Empu Tantular dari masa pemerintahan Hayam Wuruk, Majapahit

(abad ke-14).Akhir Serat Rama sama dengan Ramayana Kakawin,

yaitu kisah pensucian Sinta lewat api unggun.

Sendratari Ramayana Prambanan (STRP) menggunakan

Serat Rama sebagai sumber cerita.Serat Rama yang bersumber

kepada Ramayana Kakawin, dan Ramayana Kakawin yang

bersumber kepada Ravanavadha, berbeda dengan kisah Rama di

relief Candi Prambanan.Karena itu sering turis mempertanyakan

mengapa kisah Rama dalam Sendratari tersebut berbeda dengan

kisah Ramayana dalam relief Candi Prambanan, terutama di bagian

akhir kisah.Sumber Ramayana relief Prambanan memang belum

bisa secara pasti ditelusuri asal-usulnya, namun versinya mirip

Hikayat Sri Rama.

Prof. Dr Poerbatjaraka pada masa revolusi fisik (1945-49)

telah berhasil menerjemahkan naskah Ramayana Kakawin ke ba-

hasa Indonsia pada 1950.Usaha tersebut sebenarnya telah selesai,

tapi amat disayangkan sampai beliau wafat tahun 1964 naskah

berharga itu tak kunjung berhasil diterbitkan.

vSatu disertasi berbahasa Indonsia tentang Ramayana tulisan

Achdiati Ikram diterbitkan oleh Universitas Indonsia, Jakarta, pada

1980 dengan judul Hikayat Sri Rama. Achdiati yang mendalami

sastra Melayu Lama pada Universitas Leiden, mempelajari secara

intensif naskah Hikayat Sri Rama dari struktur dan amanat yang

terkandung dalam naskah tersebut.

2.5

Data Hasil Survey

Penulis juga melakukan survey ke berbagai tempat untuk memperkuat

data dalam pengenalan tokoh Ramayana.Tempat yang penulis kunjungi

adalah Museum Wayang Jakarta dan pertunjukkan Sendratari Ramayana di

Purawisata Yogyakarta, yang diselenggarakan setiap hari.

2.5.1

Museum Wayang Jakarta

Museum wayang memiliki berbagai jenis wayang dalam negri maupun

mancanegara.Dalam museum wayang terdapat wayang yang

menvisualisasikan tokoh dalam Ramayana.Setiap daerah mempunyai cirri

khas wayang tersendiri, dan membuat adanya diferensiasi tokoh

Ramayana.Berikut contoh wayang-wayang tersebut.

Gambar 2.1Wayang Purwa Surakarta Rama dan Rahwana

Gambar 2.2

(kiri) Wayang Kulit Kamboja Sita dan Ganesha,

(kanan) Wayang Kulit Malaysia Hanoman

2.5.2

Sendratari Ramayana Purawisata

Penulis menonton pergelaran sendratari Ramayana di Purawisata

Yogyakarta untuk memberikan refernsi visual berupa kostum yang dipakai

dan suasana budaya dari tempat tersebut. Berikut adalah dokumentasi dari

sendratari tersebut.

Gambar 2.3 Adegan Rama, Sita dan Lesmana di hutan Dandaka

2.6

Data Khalayak Sasaran

2.6.1

Targer Primer

Demografi

Pria & wanita

Umur 18-25 tahun

Status sosial pelajar, mahasiswa, sudah kerja

Psikografi

Hobi membaca, menonton tv/bioskop, jalan-jalan

Sikapnya bersosialisasi, suka membagi wawasan, tertarik dengan

kebudayaan lokal

Minat ingin lebih mengetahui perkembangan kebudayaan lokal di

jaman sekarang

Geografi

Berdomisili di perkotaan, Jakarta

Kelas A & B

2.6.2

Target Sekunder

Target sekunder dalam buku ilustrasi pengenalan tokoh dalam kisah

Ramayana ini adalah Art Student( pelajar/mahasiswa yang bersekolah/kuliah di

sekolah/institut seni ) usia 18 hingga 25 tahun dengan kelas sosial A dan B, baik

pria dan wanita, menyukai ilustrasi dan budaya lokal.

2.7

Data Penerbit

Kompas Gramedia, disingkat KG, adalah perusahaan Indonesia yang bergerak di

bidang media massa yang didirikan pada tanggal 28 Juni 1965

Oleh P.K. Ojong dan

Jakob Oetama.Pada tahun 1980-an perusahaan ini mulai berkembang pesat, terutama

dalam bidang komunikasi. Saat ini, KG memiliki beberapa anak perusahaan/bisnis unit

yang bervariatif dari media massa, toko buku, percetakan, radio, hotel,

lembaga

pendidikan, event organizer, stasiun TV hingga universitas.Pada tahun 2005, perusahaan

ini mempekerjakan sekitar 12.000 karyawan yang tersebar di seluruh Indonesia.

Gambar 2.4Logo Gramedia Pustaka Utama

Gramedia Pustaka Utama adalah anak perusahaan dari Kelompok Kompas

Gramedia yang bergerak di bidang penerbitan buku yang mulai menerbitkan buku sejak

tahun 1974. Buku fiksi pertama yang diterbitkan penerbit ini adalah novel Karmila,

karya Marga T, yang disusul dengan buku seri anak-anak seperti Cerita dari Lima

Benua, Album Cerita Ternama, dll. Terbitan buku non-fiksi pertama Gramedia adalah

Hanya Satu Bumi karya Barbara Ward dan René Dubois dengan bekerjasama dengan

Yayasan Obor.

Gramedia Pustaka Utama selalu menerbitkan buku-buku bermutu baik

terjemahan maupun karya asli dalam negeri, diantaranya untuk jenis fiksi adalah Harry

Potter karya JK. Rowling, novel2 karya Sidney Sheldon, Agatha Christie, Marry Higgins

Clark, Sandara Brown, novel2 Mira W, Maria A. Sardjono, Hilman, dan masih banyak

lagi. Untuk nonfiksi ada karya2 Robert Kiyosaki, Stephen Covey, Vincent Gasperz,

Tung Desem Waringin, Rhenald Kasali, Adi Gunawan, dan lain-lain.

2.8

Analisa Kasus

2.8.1

Faktor Pendukung

Faktor pendukung dalam buku ilustrasi mengambil tema kisah atau

legenda nusantara yang dikemas dalam ilustrasi yang digarap menggunakan

pendekatan ilustrasi yang bergaya kontemporer.Dimana style

ilustrasi yang

dipakai sesuai dengan jiwa anak muda sekarang.

2.8.2

Faktor Penghambat

Faktor penghambat buku ilustrasi ini adalah prasangka masyarakat yang

menganggap tema yang diambil sudah terlalu kuno ( basi ), karena sudah banyak

versi yang telah di terbitkan sebelumnya. Selain akan adanya pihak kontra yang

bertanggapan bahwa budaya tradisional tidak boleh dicampur tangankan dengan

hal yang berbau modern karena dapat merusak nilai etnik dan sakral di

dalamnya.

2.9

S.W.O.T

2.9.1

Strenght( Kekuatan )

Kisah Ramayana sudah tidak asing lagi didengar oleh masyarakat

Indonesia terutama yang tinggal di Pulau Jawa dan Bali.

Ilustrasi di Indonesia sudah berkembang cukup lama.

2.9.2

Weakness( Kelemahan )

Penggambaran atau visualisasi tokoh Ramayana dalam wayang masih

serupa dengan satu sama lain, membuat masyarakat yang awam akan

dunia pewayangan kesulitan membedakan tokoh-tokohnya.

Perkembangan jaman membuat kisah pewayangan semakin menurun

popularitasnya.

2.9.3

Oppurtunity( Kesempatan )

Peminat buku ilustrasi masih banyak peminatnya.

Masih banyak masyarakat yang ingin melestarikan kebudayaan lokal

yang diajaman yang sudah memasuki era westernisasi.

2.9.4

Thread( Ancaman )

Segmen pembaca atau pembeli kemungkinan akan terbatas, dikarenakan

harga buku relatif mahal bila dibandingkan buku pengenalan tokoh

wayang dan sejenisnya.

Adanya pihak yang menentang kalau penggambaran tokoh wayang yang

dikemas modern akan mengurangi nilai etniknya.