2013100007DSBab2002

BAB 2

LANDASAN TEORI

2.1

Tinjauan Umum

2.1.1

Wawancara

Wawancara penulis lakukan kepada seorang akademisi yaitu

Gotot Prakosa sebagai ahli di bidang Perfilman, dan juga Wahyu

Aditya sebagai praktisi di bidang animasi.

2.1.2

Sejarah Animasi

Animasi mulai berkembang sekitar abad ke-18 di Amerika

Animasi umum nya menggunakan serangkaian gambar diam/frame

yang dirangkai menjadi satu dan menimbulkan kesan seolah-olah

gambar tersebut bergerak. Untuk menciptakan animasi selama satu

detik membutuhkan sebanyak 12-24 frame gambar diam.

Animasi berasal dari bahasa yunani “anima” yang berati hidup,

makna harfiah dari animasi adalah memberikan kehidupan atau sifat

mahluk hidup pada benda mati.

Suatu sequence atau rangkaian gambar yang di ekspos pada

tenggang waktu

tertentu sehingga tercipta sebuah ilusi gambar

bergerak. Memproduksi ilusi gerak dalam film/video dengan foto

ataupun merekam dengan serangkaian frame tungal yang

menunjukkan perubahan pada posisi dari subjek yang ditunjukkan

dengan rangkaian gambar bergerak, sehingga memberikan sebuah

ilusi akan gambar yang bergerak.

2.1.3

Film dan Animasi

Animasi adalah tampilan cepat dari gambar yang berurutan untuk

menciptakan sebuah ilusi gerakan. Umumnya presentasi dari animasi

adalah berupa film atau program video. Didemonstrasikan dengan

menggunakan kamera dan proyektor atau layar tampilan komputer yang

dapat dengan cepat memutar siklus gambar yang berurutan sehingga

terlihat bergeral. Animasi dapat dibuat dengan hasil yang baik dengan

sentuhan seni di dalamnya, dengan dihasilkan bantuan komputer, atau

benda 3d, misalnya boneka atau tanah liat. Dunia film awalnya berasal

ari photography sedangkan animasi awalnya adalah berakar dari

illustrasi dan design grafis.

Gotot

Prakosa sebagai akademisi menjelaskan bahwa animasi

berasal dari Bahasa Yunani yaitu “anima” yang berarti gerakan atau

menghidupkan yang diartikan sebagai gerakan yang membuat suatu

benda terlihat hidup.

Sedangnkan menurut Karen, Gary dan Kate dalam buku Ideas for

The Animation Short, animasi adalah film dengan berstruktur lengkap

yang menceritakan kisah melalui pergerakan dan waktu. Melalui

karakter yang mudah diingat, yang meninggalkan kesan tertentu pada

penonton yang menggambarkan kehidupan yang umum ataupun tidak

dengan kehidupan manusia. Dengan kemampuan mempresentasikan

atau menghasilkan sebuah gerak pada sesuatu yang mati, dapat

memberikan kehidupan pada film tersebut. Film live-action lebih

kearah pada realitas kehidupan. Walaupun film live-action mempunyai

genre fantasi di dalamnya, yang dengan bantuan special effect dapat

mencapai gambaran realitas.

Film animasi jelas mempuyai perbedaan dengan film live-action.

Dan fungsi film animasi menurut Gotot Prakoso adalah sebagai berikut;

Membuka tabir yang tidak nyata. Menggambarkan sesuatu yang

tidak terlihat oleh mata.

Menggambarkan sebuah proses, yang mempunyai rangkaian

sebab – akibat didalamnya.

Menyederhakanan berbagai proses, yang tadinya rumit.

Menjadi mudah untuk diterapkan.

Membuat peka terhadap subjeknya; Memggantikan hal yang

tidak dapat ditangkap secara realis.

Berkreasi terhadap visual secara utuh.

Animasi mengungkapkan analog visual. Memberikan gambaran

cisual pada sesuatu yang tadinya abstrak atau tidak dikenali.

Mempertajam cerita dengan visual yang tidak dapat dari live-

action.

2.1.3.1

Animasi di Indonesia

Sejarah Animasi Indonesia sendiri mulai diketahui

sejak ditemukannya Cave Pinting yang bercerita mengenai

binatang atau hal-hal yang berbau mistis. Pada tahun 1955

Presiden pertama kita yaitu Pak Soekarno yang sangat

peduli dengan perkembangan seni dengan sengaja

mengirimkan seorang seniman Indonesia untuk belajar di

Studio Walt Disney . Setalah meyelesaikan pendidikannya

beliau kembali ke Indonesia dan merilis film animasi

pertama di Indonesia yaitu “ Si Doel Memilih” . Pada

tahun 1970 stasiun TV

satu –

satunya pada saat itu yaitu

TVRI sudah mulai menayangkan film – film animasi yang

dibuat oleh Walt Disney dan Hanna Barbera.

Pada tahun tersebut juga film animasi iklan nasional

lahir dan berdirinya studio animasi pertama di Jakarta . Di

tahun 80-an, tidak hanya dalam animasi periklanan tahun

ini pun ditandai dengan mulai maraknya film animasi

Indonesia dan lahirnya beberapa studio animasi di

berbagai daerah.

Pada era tahun 90-an sudah banyak bertaburan

berbagai film animasi dan lahir fil animasi

3D pertama

yang di buat di Surabaya . Pada tahun 1998 mulai muncul

film –

film animasi yang bercerita tentang cerita rakyat

Indonesia . Kira –

kira pada tahun 2000 samapai dengan

tahun 2004 diproduksi beberapa serial animasi TV . Di

tahun –

tahun berikutnya animasi di Indonesia

berkembang lebih pesat yaitu dengan adanya film animasi

buatan yang memenangkan penghargaan INAICTA . Pada

tahun 2008 Indonesia sendiri sudah berhasil membuat film

animasi 3D pertama yang ditayangkan di layar lebar dan

juga sudah berhasil untuk Go Internasional.

Semakin lama perkembangan film animasi di

Indonesia semakin berkembang dengan didukung oleh

adanya seniman - seniman muda berbakat Indonesia, dan

studio animasi yang mulai tersebar di berbagai daerah.

2.1.4

Animasi Film Pendek

Berdasarkan pada peraturan festival, film pendek tidak lebihd ari

30 menit. Walau pada umumnya merujuk pada 2 – 20 menit durasinya.

Karen, Garry dan Kate, film pendek mempunyai alur seperti; seseorang

yang sangat menginginkan seseuatu dan mengalami masalah masalah di

jalan ketika ingin mendapatkannya. Maslaah yang dihadapi bisa berupa

masalah dengan tokoh/karakter lain, dengan lingkugannya. Usaha untuk

menghadapai dan menyelesaikan masalah ini adalah suatu hal penting

yang membangun cerita.

Jika dijadikan sebuah struktur, animasi film pendek akan

mempunyai struktur sebagai berkut.

Seorang karakter menginginkan sesuatu.

Terjadi suatu hal yang membuat dia harus bertindak.

Konflik

Keadaan konflik semakin memburuk.

Karakter hampir kehilangan sesuatu yang ia inginkan.

Mendapatkan pelajaran.

Karakter menyelesaikan konflik.

Selain struktur cerita yang diatas, yang perlu diperhatikan ialah

faktor Entertain, yang mengandung alur disukai oleh penonton. Seperti

Komedi, drama, ataupun yang mempunyai keseriusan dalam materi

yang dikandung didalamnya. Kemudian Accesbility, yang

mengharuskan penonton dapet mengikuti alur carita dengan baik.

Dikarenakan cerita harus berelasi dengan realita ataupun tidak.

Original, memiliki kisah dan karakter yang unik dan memiliki dayatarik

tersendiri. Serta yang tarakhir adalah Memorable, mampu membuat

penonton teringat, meraskan dan mengikuti kisah sehingga dapat

dikenang.

Dengan beberapa faktor diatas yang telah disebutkan, setidaknya

sebuh animasi film pendek mempunyai 2 kategori di dalam filmnya.

Sehingga dapat mendapatkan simpati para penonton. Tidak hanya

memenuhi keinginan kreator untuk menyelesaikan film animasi

tersebut, lalu menampilkannya kepada masyarakat.

Film animasi panjang yang mempunyai durasi lebih dari 60

menit, mampu menceritakan tentang latar belakang tokoh, jaman, dan

ksebuah kisah karena mempunyai keleluasaan dalam bercerita.

Sehingga kreator dapat leluasa menceritakan sepenuhnya bagian dari

cerita tersebut. Namun, film animasi pendek hanya mempunyai waktu

yang singkat untuk menyelesaikan cerita tersebut, sehingga faktor cerita

pada film animasi pendek lebih dominan.

2.1.5

Jenis Animasi

2.1.5.1

Berdasarkan Tekhnik Pembuatannya

Tradisional

Atau yang lebih dikenal dalam bahasa inggris

“traditional animation”, atau bisa juga CEL

animation. Dikatakan tradisional karena dibuat

dengan menggunakan gambar tangan. dan teknik ini

adalah jenis animasi pertama yang ada di dunia.

disebut cel karena pada awalnya animasi ini dibuat

dilembaran yang disebut celluloid, yaitu lembaran

kertas yang trasparan. Namun

metode ini sudah

jarang atau bahkan tidak di gunakan lagi sejak tahun

1990 karena munculnya teknik animasi dengan

komputer.

Kebanyakan kita mengatakan jenis

animasi ini adalah animasi 2 dimensi. hal ini

dikarenakan wujud/visual dari animasi ini berkesan

flat/datar, sehingga dikatakan animasi 2 dimensi.

Komputer

Atau bisa juga disebut CGI (computer Generated

Imagery) adalah produk animasi yang di kerjakan

dengan menggunakan komputer. Jangan salah, hasil

animasi komputer juga bisa berwujud 2 dimensi.

oleh karena itu saya kurang setuju jika kita

mengatakan animasi 2 dimensi untuk mewakili jenis

animasi tradisional.

Animasi komputer bisa berwujud 3 dimensi

dan juga 2 dimensi. Beberapa software animasi yang

biasa digunakan untuk membuat animasi 3 dimensi

adalah: autodesk 3ds max, autodesk maya, blander,

softimage, cinema 4D, lightwave, dan masih ada

beberapa lagi. Sedangkan software animasi untuk

membuat karya animasi 2 Dimensi antara lain:

Adobe Flash, Anime studio, Cartoon Television

Program, Toon Boom, Corel Rave, dan sebagainya.

Teknik animasi yang bisa dibuat dengan

menggunakan Komputer ada beberapa metode.

Seperti Metode manual

mengandalkan kemampuan

animator secara penuh. seluruh gerakan dibuat

dengan insting dan skill animator.Biasanya

digunakan untuk jenis animasi bergaya kartun,

seperti cars, nemo, toy story, dan lainnya.

Metodi

Motion

Capture,

animasi yang

menggunakan bantuan gerak karakter aslinya dan

dipindahkan geraknya dengan alat motion

capture,

kemudian di aplikasikan ke objek digital

kita.

Teknik ini tentu akan membuat gerakan yang sama

dengan aslinya. misalnya pada film Avatar, Final

Fantasy, dsb.

Dynamic

Simulation.

Metode ini

menggunakan penghitungan secara fisika pada objek

yang akan di animasikan. lalu disimulasikan

secara realtime. terdapat bebebrapa penghitungan

sebelum objek di animasikan, misalnya berat/massa

benda, gaya gravitasi, benturan,dsb.

Dan

Particle,

sekumpulan objek yang dapat

di animasikan secara bersamaan membentuk sebuah

pola. misalnya asap, daun berguguran, api, hujan,

salju, dsb

Stopmotion

Jenis animasi yang ketiga ini adalah animasi yang

menggabungkan unsur fotografi dan gerak. untuk

anda yang tidak bisa menggambar namun

memahami prinsip animasi maka anda bisa

membuat animasi dengan teknik stopmotion.

karena anda hanya perlu memotret objek secara

berurutan dan teratur.

Clay,

disebut clay

karena bahan utama yang

digunakan untuk membentuk objek/karakter adalah

lilin/malam. lalu lilin tersebut di gerakkan sedikit

demi sedikit sambil di rekam dalam bentuk foto.

Cutout,

teknik animasi stopmotion dengan

menggunakan kertas yang di potong-potong dan di

rangkai seperti halnya wayang kulit

2.1.5.2

Berdasarkan Produksi

1. Animasi Cel.

Animasi cel berasal dari kata “celluloid”, yaitu bahan

dasar dalam pembuatan animasi jenis ini ketika tahun-

tahun awal adanya animasi. Animasi cel merupakan

lembaran-lembaran yang membentuk animasi tunggal.

Animasi Frame.

Animasi frame merupakan animasi yang paling

sederhana, dimana animasinya didapatkan dari

rangkaian gambar yang bergantian ditunjukan,

pergantian gambar ini diukur dalam satuan fps.

Animasi Sprite?Pada animasi ini setiap objek bergerak

secara mandiri dengan latar belakang yang diam.

Animasi Path.

Animasi path adalah animasi dari objek yang

gerakannya mengikuti garis lintasan yang sudah

ditentukan. Contoh animasi jenis ini adalah animasi

kereta api yang bergerak mengikuti lintasan rel.

Animasi Spline.

Pada animasi spline, animasi dari objek bergerak

mengikuti garis lintasan yang berbentuk kurva, kurva

ini didapatkan dari representasi perhitungan

matematis.

Animasi Vektor.

Animasi vektor mirip dengan animasi sprite,

perbedaannya hanya terletak pada gambar yang

digunakan dalam objek sprite-nya.

Morphing.

Morphing adalah mengubah satu bentuk menjadi

bentuk yang lain. Morphing memperlihatkan

serangkaian frame yang menciptakan gerakan halus

dari bentuk pertama yang kemudian mengubah

dirinya menjadi bentuk yang lain.

8. Animasi Clay.

Animasi ini sering disebut juga animasi doll (boneka).

Animasi ini dibuat menggunakan boneka-boneka

tanah liat atau material lain yang digerakkan perlahan-

lahan,

9. Animasi Digital.

Animasi digital adalah penggabungan teknik animasi

cell (Hand Drawn) yang dibantu dengan komputer.

Gambar yang sudah dibuat dengan tangan kemudian

dipindai, diwarnai, diberi animasi, dan diberi efek di

computer.

2.1.6

Proses Pembuatan Animasi 3D

Pengembangan

Brainstorming,

Pemilihan Konsep,

Survey dan pencarian sumber data pendukung,

Script

Pra-Produksi

Pembentukan design karakter dan environment,

Storyboarding dan animatic preview,

Dubbing awal,

Musik dan sound FX

Produksi:

Lay out,

3D Modeling,Texturing, Rigging

Animate,

Rendering,

Post-produksi:

Composite,

Editing,

Pemindahan data film kedalam berbagai media. Seperti DVD

atau VCD.

2.1.7 Prinsip Dasar Animasi

Pada dasarnya ada 12 macam teori animasi yang dinilai oleh para

animator. Sebagai bahan yang tak akan lepas dari bagaimana karakter

bersikap dan juga berakting sehingga dapat diterima sebagai animasi

yang baik. Dengan menerapkan prinsip ini animasi akan menjadi lebih

hidup dan juga menarik. Serta dasar teori ini berperan sangat penting

sebagai jiwa yang akan membuat karakter semain menarik.

Solid Drawing

Menggambar sebagai dasar utama animasi memegang

peranan yang signifikan dalam menentukan -baik proses maupun

hasil-

sebuah animasi, terutama animasi klasik. Seorang animator

harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat,

keseimbangan, pencahayaan, dan sebagainya yang dapat dilatih

melalui serangkaian observasi dan pengamatan, dimana dalam

observasi itu salah satu yang harus dilakukan adalah: menggambar.

Meskipun kini peran gambar yang dihasilkan sketsa manual

sudah bisa digantikan oleh komputer, tetapi dengan pemahaman

dasar dari prinsip ‘menggambar’ akan menghasilkan animasi yang

lebih hidup.

Timing & Spacing

Grim Natwick seorang animator Disney pernah berkata,

“Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Timing adalah tentang

menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan,

sementara spacing adalah tentan menentukan percepatan dan

perlambatan dari bermacam-macam jenis gerak. Contoh Timing:

Menentukan pada detik keberapa sebuah bola yang meluncur

kemudian menghantam kaca jendela. Contoh Spacing: Menentukan

kepadatan gambar (yang pada animasi akan berpengaruh pada

kecepatan gerak) ketika bola itu sebelum menghantam kaca, tepat

menghantam kaca, sesudahnya, atau misalnya ketika bola itu mulai

jatuh ke lantai.

Squash & Stretch

Squash and strecth adalah upaya penambahan efek lentur

(plastis) pada objek atau figur sehingga -seolah-olah ‘memuai’ atau

‘menyusut’ sehingg memberikan efek gerak yang lebih hidup.

Penerapan squash and stretch pad figur atau benda hidup (misal:

manusia, binatang, creatures) akan memberika ‘enhancement’

sekaligus efek dinamis terhadap gerakan/ action tertentu, sementara

pada benda mati (misal: gelas, meja, botol) penerapan squash and

stretch akan membuat mereka (benda-benda mati tersebut) tampak

atau berlaku seperti benda hidup.

Contoh pada benda mati: Ketika sebuah bola dilemparkan.

Pada saat bola menyentuh tanah maka dibuat seolah-olah bola yang

semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong

horizontal, meskipun nyatanya keadaan bola tidak selalu

demikian.Hal ini memberikan efek pergerakan yang lebih dinamis

dan ‘hidup’.

Contoh pada benda hidup: Sinergi bisep dan trisep pada

manusia. Pada saat lengan ditarik (seperti gerakan mengangkat

barbel) maka akan terjadi kontraksi pada otot bisep sehingga nampak

‘memuai’, hal inilah yang disebut squash pada animasi. Sedangkan

stretch nampak ketika dilakukan gerakan sebaliknya (seperti gerakan

menurunkan lengan), bisep akan nampak ‘menyusut’.

Anticipation

Anticipation boleh juga dianggap sebagai persiapan/ awalan

gerak atau ancangancang. Seseorang yang bangkit dari duduk harus

membungkukkan badannya terlebih dahulu sebelum benar-benar

berdiri. Pada gerakan memukul, sebelum tangan ‘maju’ harus ada

gerakan ‘mundur’ dulu. Dan sejenisnya.

Slow In and Slow Out

Sama seperti spacing yang berbicara tentang akselerasi dan

deselerasi. Slow In dan Slow Out menegaskan kembali bahwa setiap

gerakan memiliki percepatan dan perlambatan yang berbeda-beda.

Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian

menjadi cepat. Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif

cepat kemudian melambat.

Contoh: Dalam gerakan misalnya mengambil gelas. Tangan

akan memiliki kecepatan yang berbeda ketika sedang akan

menjamah gelas, dengan ketika sudah menyentuhnya. Ketika tangan

masih jauh dari gelas, tangan akan bergerak relatif cepat. Sedangkan

ketika tangan sudah mendekati gelas, maka secara refleks tangan

akan menurunkan kecepatannya (terjadi perlambatan) atau dalam

konteks ini kita menyebutnya slow out.

Arcs

Dalam animasi, sistem pergerakan tubuh pada manusia,

binatang, atau makhluk hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur

(maya) yang disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka bergerak

secara ‘smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan mereka

mengikuti suatu pola yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran,

elips, atau parabola). Pola gerak semacam inilah yang tidak dimiliki

oleh sistem pergerakan mekanik/ robotik yang cenderung patah-

patah.

Secondary Action

Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang

dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah

animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak dimaksudkan

untuk menjadi ‘pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau

mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih

berfungsi memberikan emphasize untuk memperkuat gerakan utama.

Contoh: Ketika seseorang sedang berjalan, gerakan utamanya

tentu adalah melangkahkan kaki sebagaimana berjalan seharusnya.

Tetapi seorang animator bisa menambahkan secondary action untuk

memperkuat kesan hidup pada animasinya. Misalnya, sambil

berjalan ‘seorang’ figur atau karakter animasi mengayun-ayunkan

tangannya atau bersiul-siul. Gerakan mengayun-ayunka tangan dan

bersiul-siul inilah secondary action untuk gerakan berjalan.

Follow Through and Overlapping Action

Follow through adalah tentang bagian tubuh tertentu yang

tetap bergerak meskipun seseorang telah berhenti bergerak.

Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah berhenti berlari.

Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai

gerakan saling-silang. Maksudnya, adalah serangkaian gerakan yang

saling mendahului (overlapping). Pergerakan tangan dan kaki ketika

berjalan bisa termasuk didalamnya.

Straight Ahead Action and Pose to Pose

Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa

dilakukan untuk membuat animasi. Yang pertama adalah Straight

Ahead Action, yaitu membuat animasi dengan cara seorang animator

menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal sampai selesai

seorang diri. Teknik ini memiliki kelebihan: kualitas gambar yang

konsisten karena dikerjakan oleh satu orang saja.

Tetapi memiliki kekurangan: waktu pengerjaan yang lama.

Yang kedua adalah Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh

seorang animator dengan cara menggambar hanya pada keyframe-

keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar

keyframe digambar/ dilanjutkan oleh asisten/ animator lain. Cara

yang kedua ini lebih cocok diterapkan dalam industri karena

memiliki kelebihan: waktu pengerjaan yang relatif lebih cepat karena

melibatkan lebih banyak sumber daya.

10. Staging

Seperti halnya yang dikenal dalam film atau teater, staging

dalam animasi juga meliputi bagaimana ‘lingkungan’ dibuat untuk

mendukung suasana atau ‘mood’ yang ingin dicapai dalam sebagian

atau keseluruhan scene.

11. Appeal

Appeal berkaitan dengan keseluruhan look atau gaya visual

dalam animasi. Sebagaimana gambar yang telah menelurkan banyak

gaya, animasi (dan beranimasi) juga memiliki gaya yang sangat

beragam. Sebagai contoh, anda tentu bisa mengidentifikasi gaya

animasi buatan Jepang dengan hanya melihatnya sekilas. Anda juga

bisa melihat ke-khas-an animasi buatan Disney atau Dreamworks.

Hal ini karena mereka memiliki appeal atau gaya tertentu.

Ada juga yang berpendapat bahwa appeal adalah tentang

penokohan, berkorelasi dengan ‘kharisma’ seorang tokoh atau

karakter dalam animasi. Jadi, meskipun tokoh utama dari

sebuah

animasi adalah monster, demit, siluman atau karakter ‘jelek’ lainnya

tetapi tetap bisa appealing.

12. Exaggeration

Exaggeration adalah upaya untuk mendramatisir sebuah

animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang bersifat hiperbolis.

Dibuat untuk menampilkan ekstrimitas ekspresi tertentu, dan

lazimnya dibuat secara komedik. Banyak dijumpai di filmfilm

animasi sejenis Tom & Jerry, Donald Duck, Doraemon dan

sebagainya.

2.2

Tinjauan Khusus

2.2.1. Teori Psikologi

Psikologi berasal dari bahasa Yunani yang diartikan dengan

jiwa dan logos “psyce” yang mempunyai arti ilmu. Sebagai sebuah

kata, psikologi berarti ilmu yang mempelajari tentang jiwa.

Berdasarkan pengertian tersebut para ahli memberikan banyak

definisi tentang ilmu psikologi. Seperti Willam James (1890)

mendefinisikan psikologi sebagai ilmu yang memelajari kehidupan

mental. Ia menekankan pentingnya unsur-unsur subjektif atau

kemanusiaan yang tidak dapat dimasukkan ke dalam perilaku yang

terlihat atau diterima oleh indera manusia. Sedangkan John Watson

(1919) menyatakan bahwa psikologi adalah ilmu yang mengkaji

perilaku yang secara objektif dapat dilihat dan dapat diterima oleh

indera manusia yang lain.

2.2.1.1. Psikologi Anak

Perkembangan anak merupakan proses perubahan

perilaku dari tidak matang menjadi matang, dari sederhana

menjadi kompleks, suatu proses evolusi manusia dari

ketergantungan menjadi makhluk dewasa yang mandiri.

Perkembangan anak adalah suatu proses perubahan

dimana anak belajar menguasai tingkat yang lebih tinggi

dari aspek-aspek : gerakan, berpikir, perasaan, dan

interaksi baik dengan sesama maupun dengan benda-

benda dalam lingkungan hidupnya.

Menurut perkembangan manusia, Freud mempunyai

dua pendapat pokok. Yang pertama, beberapa tahun

pertama dalam kehudupan manusia (0-5 tahun) merupakan

masa yang paling penting dalam pembentukan kepribadian

individu. Kedua, perkembangan manusia melibatkan tahap

perkembangan psiko-seksual.

Tahap-tahap perkembangan perkembangan psiko-

seksual menurut Freud adalah:

Tahap Oral dari lahir hingga 1 tahun

Tahap ini dimulai ketika bayi lahir. Pada Tahap

ini, kepuasa oral menjadi pusat dari kehidupan

individu. Pada tahap ini, sesuai degan kebutuhan

dasarnya untuk bertahan hidup, bayi menikmati

kepuasa dengan mgnehisap dan menerima rangsangan

melalui mulutnya.

Tahap Anal pada 1 – 3 tahun

Pada tagao anal, anak-anak memasuki masa

dimana mereka melatih buang air kecil dan buag air

besar pada tempatnya. Pada tahap ini pula anak-anak

menghadapi konflik antara tuntutan orang tua dengan

keinginan anak dan kemampuan fisiknya.

Tahap Phalik pada 3 – 5 tahun

Pada tahap ini, daerah orogen (daerah yang

sensitif rangsangan) adalah wilayah kemaluan, dimana

anak-anak mulai tertarik mengamati daerah sensitif

tersebut.

Tahap Genital (masa remaja)

Pada tahap ini dimana anak mulai tertarik untuk

menjalin hubungan dengan teman lawan jenisnya.

Selain diatas, Erik Erikson sebagai tokoh terkenal

Psikoanalitis/ psikodinamika menambahkan tahap-tahap

perkembangan psiko-sosial sebagai berikut:

Kepercayaan vs. Ketidakpercayaan

Secara kronologis, tahap ini adalah periode dari

bayi lahir sampai usia 1 atau 2 tahun. Bayi yang

mendapatkan perawatan dengan penuh kasih sayang

dan cinta dari orang-orang sekitarnya akan

mengembangkan rasa percaya dan rasa aman dan

muncul harapan dasar dalam kehidupannya. Sementara

itu, bayi yang kurang mendapatkan kasih sayang,

kurang terpenuhi kebutuhannya, dan kurang dicintai

akan mengembangkan perasaan tidak aman dan kurang

dapat mempercayai lingkungannya.

Otonomi vs. Rasa Malu dan Keragu-raguan

Menurut Erikson, tahap kedua ini terjadi selama

masa kanak-kanak awal. Sekitar usia 2 sampai 4 tahun.

Anak-anak mendapatkan pengasuah yang baik akan

mengembangkan rasa yakin akan kemampuannya,

mampu mengendalikan dirinya dan bangga akan

dirinya. Otomoni bagi usia ini bukan berarti bahwa

mereka dapat mengambil inisiatif sendir dan mampu

melakukan semuanya sendiri. Namun lebih pada

kemampuan menunjukkan keinginannya sendiri,

menolak sesuatu yant tidak dikehendaki. Dan mencoba

sesuatu yang diinginkan.

Prakarsa vs. Rasa Bersalah

Erikson meyakini bahwa tahap ini dilalui selama

usia bermain atau tahun-tahun terakhir masa pra-

sekolah (sekitar usia 3 sampai 5 tahun).

Selama tahap ini anak-anak yang berkembang

secara sehat akan belajar berjaminasi untuk

memperluas keterampilannya termasuk dalam

bermain. Dan juga bekerja sama dengan orang lain

serta memimpin dan dipimpin.

Anak-anak yang kurang dapat berkembang secara

sehat akan mengalami ketakutan, keurang

dapergagung dalam kelompok, lebih tergantung pada

orang dewasa dan juga terhambat perkembangan

imajinasi dan perilaku bermainnya.

Tekun vs. Rasa Rendah Diri

Tahap ini kira-kira dialalui ketika anak-anak

melalui usia sekolah atau sekitar usia 5-6 tahun,

hingga usianya 12 tahun. Pada tahap inianak-anak

akan mempelajari keterampilang yang lebih formal,

seperti berhubungan dengan teman sebaya yang

berdasarkan aturan-aturan tertentu, Berkembang dari

polermain yang bebas menuju permainan yang

menggunakan aturan dan memerlukan kerja sama

kelompok, serta menguasai materi pelajaran sosial,

membaca dan matematika.

Identitas vs. Kekaburan Identitas

Selama krisis psikolososial tahap lima, ramaja

(sekitar usia 13 atau 14 tahun hinga usia 24 tahun),

berusaha mencari jawaban atas pertanyaan tentang

‘siapa AKU?’ dengan jawaban yang memuaskan dan

membahgiakan. Namu, ada sebagaian remaja yang

mengalam kebingungan dalam mencari identitas

dirinya. Misalnya mereka yang ditolak oleh keluarga.

Erikson percaya bahwa ketika individu berhasil

melalui masa remaja awal, kematangan diri tercapai.

Pada kondisi ini, individu mencapai keyakinan dirinya.

Remaja mencoba mencari model (seseorang yang

dapat dijadikan contoh) dan secara bertahap

mengembangkan nilai-nilaiideal bagi kehidupan.

Keintiman dan sodaritas vs. Isolasi

Pada tahap dewasa, individu dituntut mampu

menempatkan peran dirinya secara tepat, baik dalam

kerangka perkawinan dan pengasuhan anak, maupun

dalam dunia kerja agar lebih kreatif dan produktif. Dan

juga dalam peran di lingkungan sosial sebagai bagian

dari lingkungan kemasyarakatan.

Kebangkitan vs. Penyerapan Diri

Pada tahap dewasa, individu dituntunt mampu

menempatkan peran dirinya seara tapat, baik dalam

kerangka perkawinan dan pengasuhan anak, maupun

dalam dunia kerja agar lebih kreatif dan produktif, dan

juga dalam peran di lingkungan sosial sebagai bagian

dari lingkungan kemasyarakatan.

Integritas vs. Kekecewaan

Apabila tujuh tahap seblumnya dapat dilalui

dengan berhasil oleh individu maka individu akan

mencapai penilaian terginggi: intregitas. Individu akan

memiliki rasa percaya pada dirinya dan oranglain.

Tidak tergangung pada orang lain, mengembangkan

konsep diri yang positif dan dapat menjalin hubungan

yang kuat dan realitis tanpa tasa bersalah dan

penyesalan, dan dia bangga atas apa yang dia kerjakan

dan dia capai: keluarganya, perkerjaannyam dan

kegemarannya. Jika ada krisis pada tahapan-tahapan

sebelumnya yang individu belum dapat

menyelesaikannya maka akan memunculkan rasa

bersalah, penyesalan dan rasa putus asa.

2.2.2 Keberanian

Keberanian adalah suatu sikap untuk berbuat sesuatu

dengan

tidak terlalu merisaukan kemungkinan-kemungkinan buruk.

Aristoteles mengatakan bahwa, “The conquering of fear is the

beginning of wisdom. Kemampuan menahklukkan rasa takut

merupakan awal dari kebijaksanaan.” Artinya, orang yang mempunyai

keberanian

akan mampu bertindak bijaksana tanpa dibayangi

ketakutan-ketakutan yang sebenarnya merupakan halusinasi belaka.

Orang-orang yang mempunyai keberanian akan sanggup

menghidupkan mimpi-mimpi dan mengubah kehidupan pribadi

sekaligus orang-orang di sekitarnya.

Hanya diri kita yang mampu mengukur apakah keberanian kita

cukup besar? Marilyn King mengatakan bahwa keberanian kita secara

garis besar dipengaruhi oleh 3 hal, yaitu visi (vision), tindakan nyata

(action), dan semangat (passion). Ketiga hal tersebut mampu

mengatasi rasa khawatir, ketakutan, dan memudahkan kita meraih

impian-impian.

Berdasarkan visi atau tujuan yang ingin kita capai, satu hal yang

terpenting adalah kita harus menciptakan kemajuan. Menurut Vince

Lombardi, seorang pelatih rugby ternama di dunia, upaya menciptakan

kemajuan akan berjalan secara bertahap. Adanya perubahan

menjadikan diri kita berani membuat kemajuan yang lebih besar.

Karena itu Anthony J. D'Angelo menegaskan, “Don't fear change,

embrace it. –

Jangan pernah takut pada perubahan, tetapi peluklah ia

erat.” Maka perjelas visi, supaya berpengaruh signifikan terhadap

keberanian.

Menurut Peter Irons keberanian adalah suatu tindakan

memperjuangkan sesuatu yang dianggap penting dan mampu

menghadapi segala sesuatu yang dapat menghalanginya

karena

percaya kebenarannya.

Paul Findley mengatakan bahwa keberanian adalah suatu sifat

mempertahankan dan memperjuangkan apa yang dianggap benar

dengan menghadapi segala bentuk bahaya, kesulitan, kesakitan, dan

lain-lain.

2.2.2.1 Ciri - ciri Umum Keberanian:

Adanya tekad.

Percaya diri.

Konsistensi.

Optimisme.

2.2.2.2. Ciri-ciri khusus keberanian :

Berpikir secara matang dan terukur sebelum bertindak

Mampu memotivasi orang lain

Selalu tahu diri, rendah hati, dan mengisi jiwa serta

pikiran dengan pengetahuan baru menuju ke arah yang

benar

Bertindak nyata

Semangat

Menciptakan kemajuan

Siap menanggung resiko

Konsisten/istiqomah

2.2.3 Cupcake

Cupcake adalah kue yang mungil yang biasa dihidangkan sebagai

makanan penutup. Barbahan dasar mentega, gula, telur, dan terigu.

Secara penyajian, cupcake biasanya dihias dengan berbagai toping, dari

krim hingga gula icing aneka bentuk. Cupcake yang mungil dan juga

manis, rerepresentasikan manisnya hidup.

2.2.3.1 Sejarah Cupcake

Berkembang di Amerika, pada abad ke-

19,cupcake mungkin memiliki ukuran mini, tapi tidak harus

selalu begitu. Dijuluki demikian karena bahan-bahan yang

dipergunakan biasanya ditakar dalam ukuran cup (mangkok),

bukan ditimbang.

Tradisi ini selanjutnya berkembang menjadi kebiasaan.

Awal mulanya, cupcake sering pula disebut kue “angka”,

karena takaran pengukurannya sangat mudah diingat.

Misalnya, satu mangkok mentega ditambah dua mangkok gula

pasir ditambah tiga mangkok tepung ditambah semangkok

susu dan satu sendok soda kue.

Berkembang kemudian orang-orang mulai membuat

cetakan cupcake dalam wadah kaleng yang disebut Muffin

tins, yang mulai populer sekitar abad ke-20. Dewasa

ini, cupcake sudah menjadi sangat bervariasi, mulai dari

komposisi bahan baku, ukuran, bentuk dan dekorasi.

2.2.3.2 Varian

Keunikan Cupcake adalah bentuknya yang mungil dan

cantik, dan rasanya yang enak. Ketika membeli kue ini, sayang

rasanya untuk memberi gigitan pertama karena bentuknya

yang begitu menggemaskan. Cupcake banyak dijadikan

pilihan untuk hantaran natal, idul fitri, tahun baru, perayaan

kelahiran bayi, goodie bag, bayi satu bulan, ulang tahun,

bahkan untuk pesta pernikahan.

Cupcake tersedia dengan bermacam-macam tampilan

dan rasa. Baik bentuk dan tampilan cupcake pun bisa

disesuaikan dengan momen yang ada: hiasan badut untuk

ulang tahun, ketupat dan masjid untuk lebaran, atau bunga

romantis untuk sang pujaan hati.

Selain bisa didandani cantik sesuai tema yang

dikehendaki, cupcake juga dipandang praktis karena tidak

perlu dipotong-potong sebelum dibagikan. Selain itu dengan

sentuhan kreativitas, cupcake tampil cantik dapat dihias

dengan butter cream, fondant, gula gula aneka warna bahkan

dengan foto.

2.2.3.3 Cara Membuat Cupcake

Bahan dasar cupcakes adalah kue bolu. Segala macam

bolu bisa dijadikan cupcakes. Intinya cupcakes adalah bolu

biasa yang dikemas dalam cup cup kecil. Tapi tentu saja

pemilihan jenis bolunya harus disesuaikan dengan hiasan-

hiasan diatasnya. Baik dari segi rasa, maupun kepadatan cake-

nya yang berhubungan dengan kuat atau tidaknya caketersebut

menopang hiasan-hiasan misalnya 3D topper yang umumnya

agak berat.

Proses pembuatan cupcakes tidak memakan waktu

yang lama, untuk 30 cupcake total dari menimbang bahan,

memanggang sampai menunggu cakenya dingin dan siap

untuk dihias sekitar 1.5 jam. Menghiasnya membutuhkan

waktu berbeda-beda tergantung jenis hiasannya. Yang paling

mudah untuk 30 cupcake itu sekitar 30 menit.

2.2.4 Sinematografi

2.2.4.1 Pergerakan Kamera

Camera movement atau pergarakan kamera adalah sebuah aksi

untuk menggerakan kamera untuk memberikan pandangan terhadap

situasi yang sedang terjadi. Pergerakan kamera bisa menimputkan

suasana yang bisa membuat penonton seolah-olah berada pada ruang

dan waktu yang sama dengan kejadian di film tersebut. Sehingga

dapat menambah efek psikologis seperti pergerakan cepat dalam film

action, slow-motion

untuk mendapatkan kesan tertentu atau yang

lainnya.

2.2.4.2

Komposisi

Komposisi adalah teknik yang paling terpenting yang harus

dimiliki sebuah komunikasi visual. Komposisis adalah teknik untuk

menata ruang semua objek benda yang ingin ditampilkan pada suatu

frame dengan indah.

2.2.5 Studi Exiting

2.2.5.1

Studi Bentuk

Sebagai studi bentuk, penulis menggunakan pendekatan desain

karakter milik Omar Sealtiel. Pada karakter yang dimiliki oleh Omar

Sealtiel mempunyai karakter yang smooth dan juga lucu. Gesture

yang diberikan juga memberikan kesan yang menyenangkan.

Bentuk garis keras halus

terlihat dalam bentuk karakter.

Seperti pada rahang yang terlihat jelas. Dan juga desain karakter

yang mempunyai tangan dan kaki kecil namu menjadikannya

mempunyai ciri khusus.

Gambar 2.1 Karakter desain oleh Omar Sealtiel.

(sumber: http://sealtiel.deviantart.com)

2.2.6

Studi Warna

“Color is a visual sensation what involves three elements: a light

source, and object, a viewer” – Anne Dameria

Adanya warna karena adanya tiga unsur yaitu cahaya, objek dan

observer. Bagimana kita dapat meilihat suatu warna apabila gelap. Atau

bagaimana kita bisa melihat suatu warna yang objeknya tidak terlihat.

Adanya 3 unsur tersebut sangat terkait satu sama lain.

Cayaha merukapakan bagian spectrum gelombang elektromagnetik

yang bisa diukut terang gelapnya dengan satuan derajad Kelvin. Semakin

tinggi nilai color temperature warna akan menghasilkan warna kebiruan

dan semakin rendah akan menghasilkan warna kekuningan. Sedangnkan

objek/benda hanya meneruskan atau memantulkan cahaya yang

dipantulkannya. Sebuah cahaya dapat mengenai suatu objek, diserap lalu

dipantulkan dan ditangkap oleh mata kita.

Warna mempunyai peran penting dalam sebuah tampilan suatu

produk. Bagaimana warna bisa membuat penonton tertarik, membuat

suatu mood tertentu pada sebuah shoot atau adegan. Dan juga dapat

membatu menyampaikan pesan dalam film tersebut. Apakah keadaannya

sedang senang, sedih, takut, atau menyeramkan. Warna pun bisa begitu

dramatis dilihatnya walau hanya menggunakan dual tone.

Gambar 2.2 Scene film animasi Paperman

(sumber: http://themovieblog.com)

Pada film animasi pendek Paperman, menggunakan dual tone yaitu

hitam dan putih. Dalam keterbatasan warna yang dimiliki film ini, tidak

menjadikan film ini tidak dapat membawa penonton kedalam suasana

yang bisa membuat emosi mereka bermain dengan film ini. Warna dapat

membawa emosi penonton.

Guna mendapatkan warna pada produk animasi ini tepat, penulis

mempertimbangkan warna –

warna cerah pada film animasi atau film

animasi pendek yang sudah ada untuk mengantarkan pesan dan kesan

yang sama yang mirip dengan film animasi pendek penulis buat.

Gambar 2.3 Scene film animasi Despicable Me 2

(sumber: despicableme.com)

Gambar 2.4 Scene film animasi The Lorax

(sumber: www.imdb.com/title/tt1482459)

Pada masing – masing film animasi diats, Despicable Me 3 dan The

Lorax memiliki warna –

warna yang cerah yang menyampaikan mood

ceria, bersemangat dan juga playful kepada penonton. Terilhat bagaimana

keanekaragaman warna di dalamnya dapat masuk di dalam suatu scene

tanpa membuat distraksi penonton ketika melihatnya.

Studi warna seperti ini lah yang diinginkan penulis agar dapat ada

di dalam animasi pendek yang penulis buat. Sehingga dapat

menyampaikan mood dan pesan di dalam adegan yang dibuat.

Karena warna adalah salah satu elemen penting dalam animasi,

yang dapat mengetahui mood tentang suatu adegan dalama sebuah

animasi. Agar pengambilan warna pada animasi tepat, penulis juga

melakukan beberapa percobaan eksperimen warna. Dapat dilihat dari

animasi pendek Meet Buck dan Juga Monster Box.

Gambar 2.5 Scene film Animasi Meet Buck dan Monsterbox.

(sumber: sumber : https://vimeo.com/17535548,

http://www.youtube.com/watch?v=DoLAoOkG5gY)

Gambar di atas adalah shoot dari Warna-warna yang cool dari

animasi Meet Buck dan warm yang ditampilkan berbedan menjadikan

mood yang berbeda pula. Hal ini memberikan gambaran bagaimana kita

ingin mendapatkan mood yang ingin disampaikan. Selain itu dengan

adanya tome bisa mendapatkan pesan yang disampaikan tentang

keadaan suatu adegan.

2.2.7

Studi Alur

Penulis mendapatkan beberapa referensi yang membuat

penulis terinspirasi degannya, seperti animasi Blik, dan juga Toy’s story

3. Berikut sinopsis dan beberapa potongan gambar dari animasi

tersebut.

Pada film animasi pendek BLIK Bercerita tentang seorang

seorang anak laki-laki yang baru saja pindah yang ternyata mempunyai

tetangga yang cantik. Ia pun mulai menyukainya dan juga mulai

mencari-cari kesempatan untuk bertemu. Dan pada saatnya anak laki-

laki tersebut mengetahui bahwa perempuan tersebut telah mempunyai

seorang kekasih. Dan pada akhirnya mereka harus berpisah karena

perempuan tersebut pindah dari tempat itu.

Gambar 2.6 Scene film animasi Blik

(sumber : https://vimeo.com/25475500)

Gambar 2.7 Scene film animasi Toy’s Story 3

(sumber : http://www.youtube.com/watch?v=6AB8b6Hk3ls)

Sedangkan pada film Toy’s Sory 3animasi Andy akan masuk

kuliah sehingga mainannya, termasuk Woody (Tom Hanks) dan Buzz

(Tim Allen), akan diletakkan di loteng. Sebelum mereka bisa

diletakkan di loteng, mereka tanpa sengaja dibuang dan diambil oleh

tukang sampah.

Woddy dan teman-teman kemudian sampai ke sebuah pusat

penitipan anak, disana lalu mereka harus mencoba bertahan hidup dari

bermain-main. Lalu kecerobohan dari anak-anak pra-sekolah

membuat Woody berpisah dengan teman-temannya.

Woody berusaha untuk menyelamatkan teman-temannya dan

menemukan diri mereka di rumah baru, tetapi problem muncul karena

Buzz tiba-tiba rusak sewaktu berusaha melarikan diri. Woddy

mencoba untuk me-reset Buzz, tetapi akhirnya malah membuat dia

kembali ke versi spanyol.

2.3

Data Produk

Produk merupakan sebuah animasi pendek dengan pendekatan tiga dimensi

yang dipadukan dengan digital painting untuk mendapatkan visual yang terlihat

artistik. Tema yang diangkat adalah tentang seorang laki-laki yang mencoba

berani mendapatkan seseorang yang ia sukai, tetapi faktanya harus siap

menerima kekecewaan.

2.4

Target Pasar

2.4.1

Target Primer

Demografi

Laki-laki/ Perempuan, 12 –

19 tahun, anak usia

remaja ekonomi sosial B-A+

Psikografi

: Menyukai cerita ringan

Geografi

: Kota-kota besar

2.4.2.

Target Sekunder

Demografi

: Laki-laki/ Perempuan, 20 –

40 tahun, usia muda,

dewasa, status ekonomi sosial C-A+

Psikografi

: Pemikiran terbuka, dan pada orang tua

Geografi

: Kota-kota besar dan sekitarnya

2.5

Analisa

2.5.1 Pertimbangan Pengambilan Cerita

Begitu jarangnya adanya kehadiran cerita-cerita ringan di

Indonesia dengan ganre romantic serta pesan yang disampaikan dengan

baik. Kebanyakan yang ada adalah kisah-kisah yang komplek dan hanya

untuk kalangan atas. Sehingga tidak semua dapat menerimanya seperti

kalangan B atau C.

Penulis memutuskan untuk membuat cerita sendiri karena penulis

merasa formula membuat cerita yang cukup mudah dan dapat dijadikan

sebagai cerita keseharian yang menghibur. Kejadian yang diambil dari

keseharian membuat cerita ini menjadi sangat akrab dengan kita.

Sehingga tidaknlah susah untuk dapat mencerna isi dari cerita ini.

Dengan begitu pesan yang hendak disampaikan oleh penulis dapat

tersampaikan dengan baik dan maksimal.

2.5.2 Faktor Pendukung

Tinggunya minat masyarakat terhadap animasi luar yang terus

berkembang.

Semakin berkembangnya teknologi memudahkan untuk membuat

animasi.

Cerita yang ringan mudah dapat dimengerti dan diserap pesannya.

2.5.3 Faktor Penghambat

Range umur dan target yang tidak begitu luas.

Jangkat waktu pembuatan yang kurang.

Faktor-faktor yang tidak terduga dalam pengerjaan

Kurangnya pengalaman dalam membuat efek-efek khusus dalam

produksi.

Tidak adanya lokal konten yang menonjol dalam cerita.