2013202009DSBab2001

BAB 2

LANDASAN PERANCANGAN

2.1 Tinjauan Umum

2.1.1 Sumber Data

Metode penelitian yang digunakan, serta data dan informasi ya

mendukung

proyek Tugas Akhir ini di peroleh dari berbagai macam sumb

antara lain:

2.1.1.1 Wawancara

Wawancara dilakukan guna mengetahui situasi dan kondisi yang terjadi dan

untuk mendapatkan wawasan lebih mengenai topik yang bersangkutan.

Beberapa narasumber yang diwawancarai, yaitu :

Desainer Grafis yang pernah bekerja di Industri Fashion

Hermawan Tanzil, Firman Lie, Ykha Amel, Eko Nugroho, Emte, Sandy

Karman, Diaz, Agra Satria, Diela Maharanie, Randy Raharja, Ryan Tandya,

Irwan Ahmett, Yasser Rizky, Nicoline Patricia, Julius Bramanto, Rio Prasetia

Desainer Fashion yang pernah berkolaborasi dengan Desainer Grafis

Patricia Phalie Studio, Taruna Kusmayadi, Itang Yunasz, Poppy Dharsono,

Sebastian Gunawan,

Oscar Lawalata, Priyo Oktaviano, Friderich Herman,

Tex Saverio, Identite, Nikicio, Billy Tjong, Cotton Ink.

2.1.1.2 Literatur

A. Media Cetak

Majalah Concept Vol.03 Edisi.15 Tahun 2007

Graphics in Fashion Industries

Majalah Concept Vol.07 Edisi.39 Tahun 2010

Fashion Graphics

B. Media Elektronik / Internet

Beragam kajian materi utama (Desain Grafis di Industri Fashio

maupun materi

pendukung yang disajikan secara online, diantaranya adalah :

How Fashion and Graphic Design Are Related

ehow.com/about_6704955_fashion-graphic-design-related.html

Fashionably Graphic

creativereview.co.uk/cr-blog/2011/january/graphic-design-for-fashion

The Graphic Design behind Fashion Design

99designs.com/designer-blog/2013/07/08/the-graphic-design-behind-fashion-design/

Graphic Design for Fashion Design

dazeddigital.com/fashion/article/8848/1/graphic-design-for-fashion

History of Fashion Design

en.wikipedia.org/wiki/History_of_fashion_design

Fashion and Graphics

fashionandpower.blogspot.com/2011/03/fashion-and-graphics.html

Fashion & Graphic = Brand

fashionartdaily.blogspot.com/2009/10/brand.html

C. Kajian Pustaka Buku

Berupa data yang didapat terkait dengan desain grafis dan desain fashion yang

didapat dari buku dan buku elektronik (e-book), diantaranya adalah :

Buku Kajian Desain Grafis

Meggs History of Graphic Design - Philip B. Meggs dan Alston W. Purvis, 2011

No More Rules: Graphic Design and Postmodernism – Rick Poynor, 2003

Publication Design Workbook - Timothy Samara, 2007

Basic design : layout - Gavin Amborse & Paul Harris, 2011

Making and Breaking the Grid - Timothy Samara, 2005

Tinjauan Desain Grafis - Arief Adityawan & Tim Litbang Concept, 2010

Desain Komunikasi Visual Terpadu - Yongky Safanayong, 2006

Typography Workbook – Timothy Samara, 2004

Color Graphic - Karen Triedman, 2002

Buku Kajian Desain Fashion

Fashion as Communication - Malcolm Barnard, 2002

2.1.2 Riset dan Data Umum

2.1.2.1 Sekilas mengenai Desain Grafis

Secara per-kata, Desain Grafis terdiri dari 2 kata ya

Desain dan Grafis,

Desain berarti proses dan pola berpikir dalam menga

segala sesuatu

sebelum perancangan. Sedangkan Grafis adalah titik/ga

yang saling

berhubungan. Secara kesimpulan, Jessica Helfa

mendefinisikan desain

grafis sebagai kombinasi kompleks kata, angka, graf

dan image yang

membutuhkan pemikiran khusus dari seorang indivi

yang bisa

menggabungkan elemen-eleman ini, sehingga mereka da

menghasilkan

sesuatu yang khusus, sangat berguna, dan sesuatu yang mud

diingat.

Tanpa disadari pengaruh desain grafis terhadap kehidup

sehari-hari sangat

berpengaruh sedikit ataupun banyak. Kebutuhan industri ak

Desain Grafis-

pun meningkat, tak sedikit juga lowongan kerja desain gra

dilihat di media

surat kabar ataupun elektronik (internet). Lingkup pekerjaan des

grafis jika

ditinjau-pun terbuka luas, terbukti dengan tumbuh d

menjamurnya

pendidikan tinggi desain grafis bahkan hingga ke jenja

pendidikan yang

lebih bawah lagi (SMA/SMK) yang mendirikan sekol

kejuruan khusus

desain komunikasi visual.

2.1.2.2 Hubungan antara Desain Grafis dan Fashion

Dalam buku Graphic Design for Fashion, Jay Hess & Simmon Pasztorek

berpendapat bahwa fashion merupakan salah satu bidang yang sangat luas

dan memiliki banyak potensi di dalamnya untuk bisa dikembangkan. Begitu

juga dengan Desain Grafis yang mempunyai jangkauan wilayah yang cukup

besar. Seorang desainer grafis bisa terlibat dalam sebuah proyek yang berada

diluar bidang mereka, salah satunya adalah dalam industri fashion yang saat

ini semakin berkembang seiring dengan perkembangan jaman, dan

munculnya desainer – desainer muda yang mempunyai inovasi terbaru dalam

hasil rancangannya, tentunya ini merupakan suatu kesempatan untuk para

desainer grafis bisa berkolaborasi dengan desainer fashion dan juga ikut andil

dalam perkembangan industri fashion saat ini. Bukan hal asing lagi jika dunia

grafis dan fashion memiliki ikatan yang erat dalam mendukung kemajuan di

industrinya masing-masing. Sebuah brand fashion juga bergantung kepada

kemasan dan presentasi dari produk itu sendiri. Jiwa dan karakter dari sebuah

visual juga menggambarkan desainernya itu sendiri. Walter Van Beirendonck

seorang desainer fashion yang berasal dari

Belgia, melihat desain grafis dan

desain fashion sebagai dua hal yang saling berkaitan. Fashion membutuhkan

grafis untuk mempresentasikan hasil akhirnya. Tentunya, peran desainer

grafis sangat penting karena ini adalah yang menghubungkan antara desainer

fashion dengan publik. Sudut pandang positifnya, desainer grafis hadir di

dunia fashion membawa sudut pandang dan prespektif baru.

Dahulu peran desainer grafis dalam industri fashion hanya sebagai ilustrator

yang dibutuhkan untuk menggambarkan konsep atau ide rancangan dari

seorang desainer fashion ke dalam bentuk visual, maka saat ini sudah tidak

demikian. Seiring dengan berkembangnya teknologi, maka fungsi awal dari

ilustrasi mulai tergantikan oleh fotografi dan ilustrasi digital.

Hingga saat ini keterkaitan antara desain grafis dan desain fashion juga

berkembang hingga mengarah ke branding yang merupakan bagian dari

kegiatan promosi yang turut memperkuat sebuah brand dan tampilan dari

seorang desainer fashion. Menurut Era Soekamto, seorang fashion desainer

dengan ilustrasi sebuah hasil rancangan akan terlihat lebih berseni, berkelas,

dan juga memberikan sentuhan dan warna yang berbeda. (Irwansyah 2010:3).

2.1.2.3 Sejarah Perkembangan Desain Grafis di Industri Fashion

Sejarah mencatat, selama beberapa abad dalam perkembangan industri

fashion, bahwa desain grafis telah menjadi teman setia b

lingkup bidang

industri ini untuk mempresentasikan sesuatu yang tidak han

pakaian saja,

tetapi juga sebagai pencitraan image dari desainernya. Sej

sekitar abad ke-

19, ide ide fashion mulai banyak beredar di media kabar di Ero

Rusia, dan

Amerika. Perkembangan ini kemudian semakin didukung denga

peningkatan teknologi cetak yang terjadi dan berkembang pada saat itu

Memasuki awal abad ke -20, ilustrasi fashion mendapat banyak pengaruh dari

pergerakan seni yang ada di masyarakat, seperti art nouveau dan art deco.

Salah satu yang terkenal dan memberi dampak besar dalam perkembangan

ilustrasi fashion adalah Alphonse Mucha. Ilustrator fashion kelahiran Austria

ini banyak membuat poster dengan gaya art nouveau, yang mempunyai ciri

khas pada ornament dan berbagai detail pattern. Sesuai dengan gaya khas art

nouveau, Mucha juga menggambarkan figur wanita berambut panjang dengan

kecantikan yang diramu secara dramatis, Pencitraan in yang membuat banyak

wanita pecinta fashion saat ini mencoba meniru kecantikan yang

digambarkan oleh Mucha.

Pada Periode 1950 hingga 1960-an, ilustrasi fashion diramaikan oleh gambar

yang sedikit nakal ketimbang periode sebelumnya. Ada kesan agak liar dan

seksi. Penggambaran sosok perempuan sering ditampilkan dalam balutan

bikini, stocking jala, garter, dan sepatu hak tinggi warna-warni. Selalu ada

penggambaran model dengan make-up tebal dan lipstik merah menyala. Masa

ini juga tercatat sebagai sebuah periode gilang – gemilang bagi ilustrator

fashion ternama Romain de Tirtoff.

Titik balik karier ilustrator yang popular dengan panggilan Erte ini terjadi di

tahun 1965. Kala itu, Estorick, seorang kolektor benda seni, berinisiatif

memamerkan 170 karya seni Erte di Metropolitan Museum of Art (MET),

New York. MET justru memborong seluh koleksi karya itu. Bertolak dari

kesuksesain ini, Estorick membujuk Erte untuk mendesain karya litograf dan

serigraf. Erte, yang berhasil diyakinkan bahwa melalui grafis ia bisa

menggapai publik secara lebih luas lagi.

Kemudian pada masa 1990-an, ilustrasi fashion menjadi lebih glamor dan

diramaikan dengan gambar model ala bintang Hollywood. Pada periode ini

juga banyak unsur-unsur budaya yang berbeda mendapat tempat di hati

masyarakat fashion. Seperti kemunculan gaya anime dan manga Jepang yang

digandrungi masyarakat di dunia. Sementara menurut seorang kurator asal

Perancis, Cedric Morisset, justru pada era 1990-an tren ilustrasi fashion

sempat hilang di Perancis. Yang menjadi penyebabnya adalah, munculnya

teknologi dan kemajuan di bidang fotografi. Namun keterbatasan imajinasi

pengolahan ilustrasi di bidang ini justru membuat para seniman semakin

bersemangat dan terus berkreasi.

Seiring dengan banyaknya rumah mode atau perusahaan fashion yang juga

menambah bidang lainnya seperti kosmetik dan aksesoris, ilustrasi juga tak

lagi ditunjukan pada pakaian semata. Ia mulai merambah pada produk lain

seperti kosmetik, tas tangan, sepatu, poster, kartu undangan, hingga ke brosur

promosi dari butik atau rumah mode. Diatas panggung fashion week, bukan

hanya tren mode pakaian yang diperkenalkan, melainkan juga tren tata rias

dan aksesoris terbaru. Karenanya, menjadi hal yang wajar bila fashion brand

pun merilis produk kosmetik. Seperti yang dilakukan beberapa fashion brand

papan atas seperti Burberry, Dolce & Gabbana, Giorgio Armani, dll.

Hingga saat ini dunia fashion menjadi

lebih leluasa dan bebas, banyak

inovasi-inovasi baru yang lahir mewarnai industri ini, bisa dikatakan sudah

tidak ada lagi tren yang kemudian diikuti secara masal. Semua menginginkan

sesuatu yang berbeda dan terbatas, begitu juga dengan seiring

berkembangnya industri ini, peran desainer grafis di industri ini pun turut

memberi andil dalam memberi dan menciptakan citra yang berbeda di dunia

fashion. (Irwansyah 2010 : 4)

2.1.2.4 Desain Grafis dan Fashion sebagai Komunikasi

Desain grafis dan fashion merupakan bidang yang sedikit banyak berbicara

soal komunikasi. Komunikasi yang diciptakan oleh kedua bidang tersebut

tentu berbeda dan mempunyai prespektif tersendiri bagi pelakunya. Menurut

Claude Shannon dan Warren Weaver dalam teori komunikasi, Komunikasi

sendiri berarti suatu proses pengiriman dan penerimaan pesan yang terjadi

antara dua pihak (pengirim dan penerima). Tujuannya adalah untuk

membangun keinginan, menciptakan kesadaran, meningkatkan sikap dan

mempengaruhi niat.

Secara umum, fashion memang sebagai alat pelindung tubuh dan untuk

menjaga kesopanan. Tetapi tidak hanya sekedar menjadi pelindung, fashion

juga telah berbicara, mencerminkan dan menyampaikan banyak hal tentang

siapa identitas diri kita sebenarnya. Berbicara tentang fashion, berarti kita

bicara tentang sesuatu yang sangat erat dengan kehidupan kita. Tidak bisa

kita bayangkan hidup tanpa helai pakaian yang dapat menutupi tubuh kita.

Beberapa rancangan-rancangan yang diciptakan oleh desai

fashion sedikit

banyak berbicara soal komunikasi, Beberapa dari mere

menyampaikan

bahwa desain fashion tidak hanya sekedar merancang baju tet

juga sebagai

media penyampaian pesan, sebagai contoh Itang Yunasz dan Pop

Dharsono

dengan ciri khas rancangannya

yang mengambil unsur-unsur d

budaya dari

Indonesia, ini menunjukkan bahwa proses komunik

terjadi, terbukti

dengan keinginan mereka yang ingin menyampaikan pes

bahwa Indonesia

memiliki budaya dan kekayaan yang harus dija

diletarikan, dan bisa

diaplikasikan dalam segi fashion.

Desain grafis-pun juga berbicara tentang komunika

Menurut Yongky

Safanayong dalam buku Desain Komunikasi Vis

Terpadu, desain

komunikasi visual mempunyai fungsi untuk memberita

memberi

informasi, memberi penerangan, membujuk, mempengar

dan melindungi.

Berhasil atau tidaknya seorang individu (desainer) b

dilihat dari sudut

pandang bagaimana ia berhasil memecahkan masalah d

memberi solusi

terhadap suatu masalah yang ia hadapi. Proses komunik

banyak terjadi

pada industri ini baik secara tidak langsung maup

secara langsung. Secara

langsung sebagai contoh melalui media poster ya

mempromosikan sebuah

kegiatan atau acara yang akan berlangsung. Begitu ju

dengan komunikasi

secara tidak langsung, kita bisa lihat dari cont

beberapa bentuk media

periklanan dan branding, yang menyampaikan pesan se

2.1.3 Kuesioner Target Sasaran

Penulis melakukan survei dengan membagikan kuisio

kepada 100 orang

responden untuk mengetahui minat masyarakat terhadap Des

Grafis Indonesia

di Industri Fashion.

Gambar 2.1 Hasil Kuesioner Bagian 1

Gambar 2.2 Hasil Kuesioner Bagian 2

Gambar 2.3 Hasil Kuesioner Bagian 3

2.1.4 Data Target

2.1.4.1 Demografis

Jenis kelamin : Laki-Laki dan Perempuan

Usia : 21 – 35 Tahun

Pendidikan : D3, D4, dan S1 (Desain Grafis)

Status Ekonomi Sosial : Menengah Atas (B - A)

2.1.4.2 Geografis

Domisili : Indonesia

Wilayah : DKI Jakarta dan Kota - Kota Besar

2.1.4.3 Psikografis

•

Personality

Aktif

Ingin Tahu

Terbuka

Imajinatif

Ekspresif

•

Behavior

Menyukai Buku

Mengikuti Tren

Menyukai Desain Grafis

Tertarik dengan Industri Fashion

Sering Menyanyakan Sesuatu yang Dilihat

Mempunyai jiwa eksperimental yang selalu ingin mencoba sesuatu

Membaca artikel di internet atau dimajalah

2.1.4.4 Kompetitor

A. Kompetitor Langsung

Buku - buku, literatur media elektronik d

media cetak dalam negeri

(Indonesia) yang membahas mengenai desain grafis d

fashion.

B. Kompetitor Tidak Langsung

Buku - buku mengenai desain grafis dan fashion dari internasional

Buku - buku mengenai desain grafis yang membahas tentang teknis seperti

cara membuat ilustrasi di adobe illustrator, dll.

2.1.5 Analisa

Berdasarkan studi literasi, studi visual, dan riset survei berikut ini adala

analisa dari perancangan publikasi buku “Grafis Fashion Indonesi

yang

penulis susun.

2.1.5.1 Faktor Pendukung

Mulai berkembanganya industri fashion sehingga tidak menutup

kemungkinan untuk para desainer grafis untuk berkesempatan bereksplorasi,

berkolaborasi dan terjun di industri ini

Belum ada buku yang membahas desain grafis Indonesia di industri fashion

Memberi wawasan dan informasi pada desainer grafis Indonesia

Banyaknya kebutuhan peran desainer grafis dalam industri fashion

Menambah warna buku desain grafis di Indonesia

2.1.5.2 Faktor Penghambat

Distribusi buku sejenis masih terbatas pada distribusi buku independen,

sehingga penyampaian eksplorasi visualpun cukup terbatas.

Dalam proses pengumpulan data penulis mengalami kesulitan dikarenakan

sumber yang didapat melalui literatur tidak terlalu banyak.

Ketidak tertarikan dan kurangnya pengetahuan dari desainer grafis terhadap

industri fashion juga menghambat publikasi buku ini.

Kurangnya minat membaca dari para target sasaran.

2.1.5.3 Analisa SWOT

A. Strength

Buku ini sangat fokus dan dari segi konten belum ada ditemukan di Indonesia

sehingga buku ini menjadi suatu wacana yang baru di Indonesia dan dunia

desain grafis. Buku ini membuat masyarakat (desainer grafis) untuk

mengenali ruang lingkup profesinya jika sedang atau ingin terjun dalam

Industri fashion.

B. Weakness

Buku ini cenderung kepada target sasaran remaja - dewasa yang khusus

sehingga target lebih sempit

Belum ada buku yang membahas desain grafis Indonesia di industri fashion

Peminat membaca buku mengenai hal ini di Indonesia sangat sedikit

Kurangnya minat dan inisiatif masyarakat (Desainer Grafis) untuk membuka

wawasan terhadap Industri fashion.

C. Opportunity

Dengan tema yang baru, segar dan menambah pengetahuan baru diharapkan

menjadi daya tarik pembaca buku.

Menjelaskan kepada masyarakat (Desainer Grafis) mengenai industri fashion

dari sejarah desain grafis dalam industri fashion hingga ruang lingkup

pekerjaan.

D. Threat

Kurangnya perhatian dari masyarakat (Desainer Grafis) untuk membuka

wawasan untuk mengenali dan melirik industri fashion

Munculnya literatur dari media elektronik yang membahas hal serupa

sehingga minat membeli buku dari para target sasaran berkurang karena

merasa lebih praktis membaca melalui media elektronik.

2.2 Tinjauan Khusus

2.2.1 Teori Desain Komunikasi Visual

Desain komunikasi visual adalah ilmu yang mempelajari proses komunikasi

yang dipublikasikan dalam berbagai media komunikasi visual dengan

mengolah elemen desain grafis berupa gambar (ilustrasi dan fotografi), huruf

dan tipografi, warna, komposisi dan layout. Menurut Yongky Safanayong,

desain komunikasi visual tidak hanya berfungsi mekanikal tetapi ada fungsi

lainnya, yaitu memberi inspirasi, informasi dan menggerakkan kita untuk

beraksi, selain memiliki fungsi sosial, desain komunikasi visual juga

memiliki fungsi fisik dan fungsi pribadi. Dalam terapannya sebagai ilmu

komunikasi, desain komunikasi memiliki empat fungsi, yaitu :

1. Untuk memberitahu atau memberi informasi (to inform) seperti

menjelaskan, menerangkan, dan mengenalkan.

2. Untuk memberi penerangan (to enlighten), seperti membuka pikiran dan

menguraikan.

3. Untuk membujuk (to persuade), seperti menganjurkan, komponen-

komponennya termasuk kepercayaan, logika dan daya tarik.

4. Untuk melindungi (to protect), seperti fungsi khusus untuk desain

kemasan dan kantong belanja. (Yongky Safanayong 2006 : 3)

Sesuai dengan teori tersebut, penulis melakukan perancangan publikasi guna

memberikan informasi (to inform) dan memberi wawasan (to enlighten)

tentang desain grafis di industri fashion kepada target sasaran (audience),

melalui media promosi publikasi buku yang tepat dan menarik (to persuade).

2.2.2 Teori Buku

Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, buku / bu·ku /

adalah lembaran

kertas yg berjilid, berisi tulisan atau kosong. Sedangk

menurut Oxford

Dictionary, buku adalah hasil karya yang ditulis atau dicet

dengan

halaman-halaman yang dijilid pada satu sisi atau dua ha

karya yang

ditujukan untuk penerbitan. Berbeda dengan padangan Ro

Fawcett Tang

dalam buku New Book Design, menurutnya buku yang baik adalah bu

yang

didesain dengan memperhatikan :

•

Kemasan

Tampilan luar suatu buku merupakan salah satu faktor yang penting. Suatu

kemasan buku yang baik mampu menarik rasa keingintahuan orang untuk

melihat buku tersebut diantara buku-buku yang lain.

Fungsi utama kemasan buku sebagai pelindung bisa diolah menjadi menarik.

Menggunakan image yang mampu menarik perhatian (to persuade).

• Struktur

Isi buku dibentuk oleh tiga elemen desain yaitu tipografi, grid, d

image.

•

Navigasi

Dalam suatu buku, meletakkan informasi-informasi dalam komposisi yang

baik merupakan hal yang penting agar tidak membingungkan pembaca.

2.2.3 Teori Publikasi

Menurut Timothy Samara dalam bukunya “Publication Design Workbook”,

Publikasi pada buku adalah aplikasi yang diperluas dari teks dan image, yang

berarti perlu berbagai pertimbangan dan perhatian lebih dari seorang desainer,

tidak seperti single-format item, seperti poster atau iklan. Desainer perlu

memperhatikan masalah kemudahan membaca dan kenyamanan pembacaan pada

desain multipage dengan banyak halaman. Hal-hal yang harus diperhatikan

tersebut, antara lain adalah muatan informasi, muatan setiap konten halaman,

integrasi antara image dan tipografi untuk mencapai suatu bentuk kesatuan,

pengaturan tipografi yang baik untuk kenyamanan membaca, namun tetap

menarik untuk terus menerus dibaca hingga akhir, dan lain sebagainya agar dapat

menjadi sarana komunikasi yang efektif. (Timothy Samara 2005 : 11).

Setiap publikasi selalu diawali dengan ide dengan suatu pesan atau subjek yang

memiliki fungsi namun tanpa bentuk. Sebagai contoh kegiatan seperti fashion,

musik, dan sebagainya menawarkan sebuah ide. Fungsi yang mereka sampaikan

tersebut, melalui media apapun, fungsinya tetap sama, yaitu untuk melibatkan

audience pada pesan selama periode waktu tertentu. Bentuk publikasi selalu

mengalami perubahan, membedakan gagasan, memilah-milah konten menjadi

bagian yang dikenali, melibatkan pasar, terkait dengan tempat tinggal audience

dan kebutuhan khusus mereka untuk informa

Namun terlepas dari apapun

bentuk alat penyampai pesan, proses desain dal

publikasi adalah sama, yaitu

dikembangkan dengan konten yang mam

menyampaikan sebuah pesan.

(Timothy Samara, 2005 : 12).

2.2.4 Teori Layout

Dalam buku basic design : layout, Gavin Amborse & Paul Harris

menerangkan bahwa

layout adalah pengaturan elemen-elemen desain dalam

kaitannya dengan ruang atau bidang di mana elemen - elemen tersebut

berada, dan dalam keserasian dengan tampilan secara keseluruhan dari segi

estetis. (Gavin Amborse & Paul Harris 2011 : 15) untuk mendapatkan layout

yang baik diperlukan adanya :

1. Kesatuan komposisi yang baik dan enak dilihat

2. Variasi agar tidak monoton dan membosankan

3. Keseimbangan agar terlihat sepadan, serasi, dan selaras

4. Irama yang berupa pengulangan bentuk / unsur-unsur layout dan warna

5. Harmoni berupa keselarasan atau keserasian hubungan antara unsur -

unsur yang memberikan kesan kenyamanan dan keindahan

6. Kontras yang berupa perpaduan antara warna gelap dan

terang

2.2.5 Teori Grid

Menurut Timothy Samara dalam bukunya "Making a

Breaking the Grid",

grid merupakan gabungan dari 2 struktur dimensional ya

dipertemukan

antara garis vertikal dan horisontal yang digunakan unt

struktur konten.

Dan grid merupakan awal dan dasar dari sebuah proses desain ya

kemudian

akan tidak terlihat atau invisible pada audience.

Grid sistem sangat membantu untuk mendesain sebuah buku untuk repetisi

elemen-elemen yang ada pada tiap halaman sebuah buku. Sistem ini

dirancang agar flexible, dimana terkadang sebuah elemen desain akan keluar

dari sistem tersebut, namun ini tergantung dari seberapa banyak variasi yang

diinginkan. (Timothy Samara 2005 : 30).

Modular Grid

Layout yang digunakan di dalam perancangan publikasi buku ini

menggunakan modular grid. Modular grid yang digunakan adalah modular

grid variation and violation yang telah dijelaskan oleh Timothy Samara pada

buku Making and Breaking the Grid bahwa sebuah grid dapat dikatakan

berhasil apabila dapat memecahkan masalah. Modular Grid merupakan grid

yang dapat membantu desainer dalam membuat layout secara eksperimental

atau dapat disebut juga breaking the rules.

Deskontrusi Grid

Dalam buku yang sama, David Carson, Neville Brody, dan Stefan Sagmeister

banyak memberikan contoh grid yang saling menabrak, dengan alasan sebuah

ide yang terstruktur tidaklah harus teratur. Tetapi memiliki sistem yang baik

dan alur yang menarik. Walau memecah readibility tetapi tetap sesuai dengan

tujuan yang ada.

Menurut Timothy Samara, dengan mendekonstruksi grid,

kita dapat mendekonstruksi struktur grid yang sudah ada untuk menemukan

hubungan spasial dan visual yang baru. Mendekonstruksi atau mengubah

struktur dapat dilakukan melalui metode seperti pemotongan dan pergeseran

terpisah dari bidang utama, baik horisontal maupun vertikal.

Sebagai contoh yang disampaikan Timothy Samara, Sebuah grid modular

dasar dapat didekonstruksi dalam berbagai cara, salah satunya dengan cara

melakukan pergeseran disekitar modul atau dengan melebarkan modul.

Tetapi jika semakin kompleks mendekonstruksi sebuah grid, akan semakin

ambigu hubungan spasial dari tipografi pada struktur baru. Mendekonstruksi

sebuah grid

perlu diperhatikan untuk beberapa kebutuhan dan keperluan saja.

Melalui teori tersebut, penulis menggunakan modular g

dan

mendekonstruksinya untuk berkesperimental dan menemuk

visual yang

baru untuk menarik target sasaran dari segi visual.

2.2.6 Teori Tipografi

Dalam perancangan publikasi buku ini, penulis memakai prinsip dasar

tipografi yang diutarakan oleh David E. Carter dan melakukan pendekatan

visual secara eksperimental dengan mengolah tipografi sebagai image.

Terdapat beberapa prinsip tipografi yang diutarakan oleh David E. Carter

pada buku How to Improve Your Corporate Identity, yaitu :

• Legibility

Kualitas dari huruf sehingga huruf tersebut terbaca. Misalnya bentuk huruf

yang terlalu abstrak bisa membuat huruf tersebut tidak dikenali atau tidak

terbaca.

•

Readibility

Kualitas pada teks yang membuat teks tersebut mudah dibaca, menarik, dan

tidak melelahkan mata. Teks dapat legible tetapi tidak readable. Hal ini

berhubungan pula dengan jarak antar huruf dan jarak antar baris.

•

Visibility

Kemampuan huruf dan teks untuk terbaca. Misalnya ukuran huruf pada poster

yang ada di pinggir jalan harus cukup besar.

•

Clarity

Kualitas pada teks dan huruf untuk dapat dimengerti deng

jelas. Misalnya

slogan berbahasa Inggris pada billboard di pinggir jalan har

bisa

dimengerti atau dipahami.

Type as Image

Dalam buku Typography Workbook karangan Timothy Sama

Type as

Image adalah istilah yang digunakan dalam layout unt

menggambarkan

tipografi/text yang diolah menjadi image. Type as ima

dilakukan untuk

menciptakan peluang besar dan memperlihatkan pendekat

visual yang

berbeda bagi desainer. Menurut Timothy Samara, Memb

Type menjadi

sebuah image berarti mendefenisikan hubungan sederhana ant

bentuk

intrinsik dari huruf dengan beberapa ide visual lainnya. Ty

dapat berubah

menjadi suatu image dengan menggunakan berbagai pendekat

Masing-

masing memberikan eksplorasi yang berbeda dan da

mengkomunikasikan

sesuatu.

2.2.7 Teori Ilustrasi Kolase

Collage berasal dari kata kerja bahasa Perancis, Coller (to glue). Kolase atau

photomerge mempunyai arti menempel, yaitu tekhnik yang mempergunakan

kertas, kain, gambar, ataupun bermacam-macam benda lainnya yang

ditempelkan pada suatu permukaan dan menjadi kesatuan. Gaya gambar ini

pertama kali dipopulerkan Pablo Piccaso dan Braque yang beraliran kubisme

pada awal seni masa modern. Sedangkan photomontage, menerapkan prinsip

yang sama dengan kolase, namun tekhnik ini menggunakan fotografi. Dari

perkembangan sejarah, Photomontage juga banyak digunakan pada gaya

Punk, Surealism, Pop Art dan Dadaism. (Francis Frascina 1993 : 88)

Menurut Rick Poynor dalam buku “No More Rules, Graphic Design and Post

Modernism”, salah satu bagian dari pendekatan dekonstruksi adalah gaya

Punk. Punk adalah nama yang diambil dari nama sebu

subkultur yang

dalam ekspresinya juga melahirkan jenis musik Pu

Aliran Punk dalam

praktik desainnya banyak memanfaatkan sha

benda-benda temuan, baik

fotografi, maupun tipografi, texture, meranca

berdasarkan media cetak

yang disobek dan dikolase menjadi satu desa

memanfaatkan mesin

fotokopi, mesin stensil, teknik sablon dan lain sebagain

yang dapat

dikerjakan seorang diri.

Dalam perancangan publikasi buku dan dal

penerapannya pada ilustrasi,

Penulis melakukan pendekatan ke arah gaya punk ya

pada praktik

desainnya banyak memanfaatkan eksplorasi shape, textu

fotografi fashion

dan tipografi, yang diolah dan dikolase secara digi

kedalam visual dengan

komposisi layout yang menarik.

2.2.8 Teori Warna

Menurut Albert Munsell, warna dapat diklasifikasik

berdasarkan hue

(warna itu sendiri: red, green, blue), value (gelap at

terang), dan chroma

(kuat atau lemah). Terdapat beberapa hal mengenai war

yang dijelaskan

oleh Karen Triedman dan Cheryl Dangel pada bukunya ya

berjudul Color

Graphic : The Power of Color in Graphic Design, yaitu :

•

Warna sebagai pembangkit emosi:

Kehidupan yang penuh warna dalam keseharian manusia berpengaruh pada

emosi, perasaan dan hal semacamnya. Untuk memperkuat desain diperlukan

satu pemahaman atas respon seseorang terhadap warna dan pengertian

terhadap target market yang dituju. Faktor sosiologis, histories, politis,

geografis, psikologis dan budaya juga menentukan respon target terhadap warna.

•

Warna yang mengandung makna:

Pesan utama dari sebuah warna dapat digunakan sebagai identi

yang kuat

dari sebuah brand. Penggunaan warna corporate da

memberikan produk

sebuah posisi yang lebih kuat di pasar.

•

Warna sebagai media penarik perhatian:

Warna adalah elemen utama yang dapat digunakan untuk mendapatkan

perhatian dari orang-orang yang melihatnya. Kekuatan dari warna dapat

menarik perhatian dan memotivasi penjualan, warna dapat digunakan

memberikan identitas pada sebuah brand.

Melalui teori diatas, penulis dapat dikatakan bahwa warna memiliki peran

yang penting dalam mendukung penyampaian pesan - pesan dalam

perancangan publikasi buku desain grafis Indonesia di industri fashion ini.

Maka dari itu, warna-warna yang akan menjadi identitas visual disesuaikan

dengan target sasaran Penulis, yaitu warna-warna contrast dan spot (spesial).